「私はフラナリー・オコナーのファンとして、この物語を書き始めました。 彼女がこれまでに発表した作品はすべて読み、ジョージア州へ何度も巡礼し、多くの伝記や批評を読み漁りました。 しかし、このプロジェクトは違いました。彼女の作品や作家としての人生ではなく、彼女の幼少期に焦点を当てたものでした。 そして、できる限り彼女自身の目を通して、彼女の幼少期を見つめたいと思ったのです」~作者 あとがき抜粋 難病に苦しみながらも39歳で亡くなるまで書き続けたフラナリー・オコナー。 その観察眼は、人間の奥底にある醜さと希望を描き出していきます。 この絵本は、フラナリー・オコナーの子供時代の「The Starange Birds」への執着を、魅力的に語ります。 幼いフラナリー（当時メアリー・フラナリーと呼ばれていた）は、鶏の奇妙な行動に魅了されます。そして彼女は、鶏の翼の羽ばたきやくちばしのつつき方を観察し、さまざまな訓練をほどこします。 フラナリーは「人々は奇妙で変わったものに惹かれる」と気づき、作家としての感性を芽生えさせるのでした（彼女は大人になってからは特に孔雀に夢中になったそうです）。 人間の不完全さや暴力を短編で描いてきたフラナリー・オコナーの伝記絵本です。 ※フラナリー・オコナーの作品はちくま文庫から「フラナリー・オコナー全短編 上・下」でています。 The Strange Birds of Flannery O'Connor : A Life by Amy Alznauer (Author) Illustrated by:Ping Zhu Format:Hardback 64 pages, Color illustrations throughout Publisher:Enchanted Lion Books Imprint:Enchanted Lion Books ISBN:9781592702954 Published:30 Jul 2020 Weight:614g Dimensions:314 x 312 x 17 (mm) Pub. Country:United States Description A New York Times Best Children's Book of 2020Nominated for a 2021 Ezra Jack Keats Illustrator AwardFeatured in 2021 Society of Illustrators Original Art ExhibitionA 2022 Book All Young Georgians Should Read2020 Eureka! Nonfiction Children’s Book Honor AwardI intend to stand firm and let the peacocks multiply, for I am sure that, in the end, the last word will be theirs. -- Flannery O'ConnorWhen she was young, the writer Flannery O'Connor was captivated by the chickens in her yard. She would watch their wings flap, their beaks peck, and their eyes glint. At age six, her life was forever changed when she and a chicken she had been training to walk forwards and backwards were featured in the local news, and she realized that people want to see what is odd and strange in life. But while she loved birds of all varieties and kept several species around the house, it was the peacocks that came to dominate her life. Written by Amy Alznauer with devotional attention to all things odd and illustrated in radiant paint by Ping Zhu, The Strange Birds of Flannery O'Connor explores the beginnings of one author's lifelong obsession. Amy Alznauer lives in Chicago with her husband, two children, a dog, a parakeet, sometimes chicks, and a part-time fish, but, as of today, no elephants or peacocks. Ping Zhu is a freelance illustrator who has worked with clients big and small, won some awards based on the work she did for aforementioned clients, attracted new clients with shiny awards, and is hoping to maintain her livelihood in Brooklyn by repeating that cycle.

※スペイン語の絵本です。 一羽の鳥と、一人の女の子（あるいは男の子）。 灰色と白、そこにわずかに差し込まれる金色だけに抑えられた色彩の中で、詩的で幻想的なイメージだけが淡々と積み重なっていきます。 ページは見開きで左右に分かれています。片方には鳥の姿、もう片方には子どもの姿。2つの物語として進行します。 作者は本作についてこう述べています。 「一つの旅が終わるとき、また新しい旅が始まる。次の出発に備えなければならない。成長し、変わり、新しい道へ進むために」 移動、家族、ルーツの探求、そして変容——本作が静かに問いかけているのは、そうしたテーマです。文字がない分、読者自身の想像力が物語の意味を紡ぎ出していく、余白の多い一冊です。 Beatriz Martín Vidalは1973年、スペイン・バリャドリード生まれ。当初は法学部に進みましたが、サラマンカで美術を学び直し、卒業後は地元でイラストレーションの専門課程を修了しました。 Thule社から刊行された『Caperuza』『Enigmas』『Querida tía Agatha』などと並び、『Pájaro』は彼女の代表作の一つに数えられています。 Pájaro / 鳥 Ilustradora:Martin Vidal, Beatriz [Información] Publisher:Thule Ean: 9788416817238 Language:Castellano Edition Date: 01-11-2017 [Datos técnicos] Encuadernación:Cartoné Nº páginas:40 Medidas:210 x 280 mm [Referencias Bibliográficas] Cuando Un Viaje Llega A Su Fin, Otro Empieza. Hay Que Prepararse Para La Nueva Partida, Para Crecer, Cambiar Y Emprender Nuevos Rumbos. Un Libro Fuero De Lo Común, De Imágenes Cautivadoras Y Líricas (Con Una Paleta Limitada A Grises, Blancos Y Misteriosos Toques De Color Dorado) Y Sin Palabras, Que Sin Embargo Es Capaz De Proponer Múltiples Temas: La Migración, La Familia, La Búsqueda De Las Raíces, La Transformación... La Narrativa Visual Convierte Al Lector En El Narrador De La Historia, Pues Depende De Su Interpretación Encontrar El Significado.

サラ・バーマンは、マイラ・カルマンの母親です。 1920年、ベラルーシに生まれ、後にパレスチナへ移り住みました。1950年代初め、夫と幼い2人の娘を連れてニューヨークのブロンクスに渡ってきます。娘たちが成長したのち、夫とともにイスラエルへ戻りますが、そこに長くとどまることはありませんでした。 60歳のとき、38年間連れ添った夫のもとを去ります。 当時夫婦はテルアビブで暮らしていましたが、サラはスーツケースひとつだけを持ち、ひとりニューヨークに戻りました。そして、グリニッジ・ヴィレッジのスタジオアパートで、新しい人生を始めます。 白いシャツ、糊のきいた靴下、きれいに畳まれた下着。すべてが真っ白に統一され、完璧に整えられたクローゼットでした。棚には、ジャガイモおろし器や、愛用の香水シャネルNo.19まで並んでいたといいます。 2004年にサラが亡くなった後、家族はこの美しく整えられたクローゼットの中身をそのまま保存することにしました。そして2015年、サラの孫であり、マイラの息子でもあるアレックス・カルマンが、ニューヨーク・トライベッカで運営する「Mmuseumm」という小さな美術館で、祖母のクローゼットをそっくりそのまま再現した展示を行います。この展示は評判を呼び、2017年にはメトロポリタン美術館へと巡回展示されました。 本書『Sara Berman's Closet』は、この展示に着想を得て、2018年にハーパーコリンズ社から刊行されました。 家族写真、展示の記録写真、そしてマイラ・カルマンによる絵と手書きの文章で構成される一冊です。母の人生を、娘と孫の視点から描いた回想録といえます。同年、全米ユダヤ人図書賞のファイナリストに選ばれました。 Maira Kalmanはアメリカの画家・作家・デザイナーです。The New Yorkerの表紙も多数手がけています。 Sara Berman's Closet Contributor(s): Kalman, Maira (Author) , Kalman, Alex (Author) EAN: 9780062846402 Publisher: Harper Binding: Hardcover Pub Date: October 30, 2018 Publisher Marketing: 2018 National Jewish Book Award Finalist Maira Kalman, the author of the bestsellers The Principles of Uncertainty and The Elements of Style, and Alex Kalman, the designer, curator, writer, and founder of Mmuseumm, combine their talents in this captivating family memoir, a creative blend of narrative and striking visuals that is a paean to an exceptional woman and a celebration of individuality, personal expression, and the art of living authentically. In the early 1950s, Jewish émigré Sara Berman arrived in the Bronx with her husband and two young daughters When the children were grown, she and her husband returned to Israel, but Sara did not stay for long. In the late 1960s, at age sixty, she left her husband after thirty-eight years of marriage. One night, she packed a single suitcase and returned alone to New York City, moving intoa studio apartment in Greenwich Village near her family. In her new home, Sara began discovering new things and establishing new rituals, from watching Jeopardy each night at 7:00 to eating pizza at the Museum of Modern Art's cafeteria every Wednesday. She also began discarding the unnecessary, according to the Kalmans: "in a burst of personal expression, she decided to wear only white." Sara kept her belongings in an extraordinarily clean and organized closet. Filled with elegant, minimalist, heavily starched, impeccably pressed and folded all-white clothing, including socks and undergarments, as well as carefully selected objects--from a potato grater to her signature perfume, Chanel No.19--the space was sublime. Upon her death in 2004, her family decided to preserve its pristine contents, hoping to find a way to exhibit them one day. In 2015, the Mmuseumm, a new type of museum located in a series of unexpected locations founded and curated by Sara's grandson, Alex Kalman, recreated the space in a popular exhibit--Sara Berman's Closet--in Tribeca. The installation eventually moved to the Metropolitan Museum of Art. The show will run at the Skirball Center in Los Angeles from December 4, 2018 to March 10, 2019; it will open again about a month later at the National Museum of American Jewish History from April 5, 2019 to September 1, 2019. Inspired by the exhibit, this spectacular illustrated memoir, packed with family photographs, exclusive images, and Maira Kalman's distinctive paintings, is an ode to Sara's life, freedom, and re-invention. Sara Berman's Closet is an indelible portrait of the human experience--overcoming hardship, taking risks, experiencing joy, enduring loss. It is also a reminder of the significance of the seemingly insignificant moments in our lives--the moments we take for granted that may turn out to be the sweetest. Filled with a daughter and grandson's wry and touching observations conveyed in Maira's signature script, Sara Berman's Closest is a beautiful, loving tribute to one woman's indomitable spirit.

「私が覚えている最初のケーキは、テルアビブにある叔母のアパートのテラスで食べたものです。チョコレートケーキでした。夏は長くて暑かったです。ショシャナは毎朝3人の子どもたち、テイル、アズリエル、オルナと妹のキカを連れて数時間ビーチにでかけました。涼しい石畳の上でのんびりしていると、誰かがやってきて、それぞれにチョコレートケーキと青い葡萄がひと切ずつ配られました……」 「ケーキは人生の喜び、喪失、祝賀を象徴するもの」 マイラ・カルマンは自身の幼少期の思い出から始まり、テラスで食べたチョコレートケーキ、ローマでルクレティウスやニーチェを読みながら楽しんだピンクのケーキなど、個人的なエピソードを短い散文で綴ります。 彼女は愛、失恋、心配、ユーモアを交え、ケーキを「シンプルな喜び」として祝います。ケーキは「人生の小さな黒いドレス」——どんな場面にも合う万能の存在として。 マイラ・カルマンのケーキのレシピブックです。 Cake: A Cookbook Contributor(s): Kalman, Maira (Author) , Scott-Goodman, Barbara (Author) EAN: 9781101981559 Publisher: Penguin Books Binding: Paperback Pub Date: April 28, 2020 Physical Info: 1.02 cms H x 17.53 cms L x 17.53 cms W (0.23 kgs) 96 pages Publisher Marketing: With great style, wit, and joy, Maira Kalman and Barbara Scott-Goodman celebrate their favorite dessert. In Cake, renowned artist and author Maira Kalman and food writer Barbara Scott-Goodman bring us a beautifully illustrated book dedicated to their love of cakes. Filled with Kalman's inimitable illustrations and memories, from chocolate cake on a terrace in Tel Aviv as a child to a gorgeous pink cake enjoyed over Lucretius and Nietzsche in Rome, and sprinkled with seventeen mouthwatering recipes prepared by Scott-Goodman, Cake is a joyful and whimsical celebration of a timeless dessert.

※スペイン語の絵本です。 ※こちらの絵本は入荷時に軽微のダメージがありました。最後のページにある赤青メガネがはいった袋が若干痛んでいます。それ以外は特にダメージはありません。 ペロー、グリム兄弟、ボーモン夫人による古典的な童話を集めたアンソロジーです。 「赤ずきん」「長靴をはいた猫」「妖精たち」「青ひげ」「シンデレラ」「美女と野獣」「白雪姫」が収められています。 翻訳は詩人のLuis Alberto de Cuencaが手がけ、原典に忠実な、完全な形での翻訳が採用されています。編纂と後書きをAlfredo Arias、序文をGustavo Puerta Leisseが担当し、挿絵はElena Odriozolaが入れました。 この本には、赤と青のレンズがついたビューアーが同梱されています。 イラストを、このレンズ越しに見る仕掛けです。 童話には、もともと両義的な要素が含まれていました。 生と死、恐怖と救い、着衣と裸体など……。 こうした要素は、子ども向けに書き換えられる過程で削られてきました。 政治的な配慮による書き換えや、行儀のよい改変は、この本には施されていません。 このビューアーは、その削られる前の複雑さを、あらためて見るための仕掛けとして用意されています。レンズを通すと、見えていなかった層が浮かび上がります。見えるものと、見えないものが、同時に存在しています。正解の見方は、決められていません。 イラストレーターのElena Odriozolaは、1967年、サン・セバスティアン生まれです。広告代理店で8年働いたのち、1997年からイラストレーターとして活動を始めました。 Así Me Lo Contaron, Así Te Lo Cuento / わたしが聞いた物語、あなたに語る物語 Ilustradora:Odriozola,Elena [Información] Editorial: Ediciones Modernas El Embudo Ean: 9788412620610 Idioma:Castellano Fecha De Edición: 12-06-2023 [Datos técnicos] Nº páginas:128 Medidas:168 x 238 mm [Referencias Bibliográficas] Al Mirar A Través Del Visor, Los Cuentos De Hadas Revelan Su Magiatodos Creemos Conocer A La Caperucita Roja, Al Gato Con Botas, A Barba Azul, A La Cenicienta, A La A La Bella Y A La Bestia, A Blancanieves À Pero, ¿Realmente Es Así? Versiones Censuradas, Adaptaciones Ñoñas, Reescrituras Políticamente Correctas Y Otras Reformulaciones Desvirtúan Su Sentido Original Y Difunden Adaptaciones Sesgadas.En Esta Edición Incluimos Las Versiones Que Originalmente Popularizaron Estos Cuentos De Hadas Con El Objetivo De Llegar A Lectores De Todas Las Edades. Queremos Que Niños Y Adultos Disfruten Y Compartan El Mismo Libro. Para Ello, Ofrecemos Cuidadosas Traducciones Y Una Propuesta De Ilustración Que Invita Literalmente A Adentrarse En Los Cuentos De Antaño Con Otros Ojos.

※スペイン語の絵本です。 『Sentimientos Encontrados(複雑な感情)』はイラストレーターのElena Odriozolaと、哲学者のGustavo Puerta Leisseが、10年近くかけてつくった一冊です。 ページは、上下に分かれています。 上の大きな帯には、鉛筆で描かれた家族の暮らしが広がっています。 言葉はひとつもありません。 下の小さな帯には、感情についての短い考察が置かれています。 嫉妬と羨望は、何が違うのか。 羞恥と罪悪感は、何が違うのか。 そんな問いが、並んでいます。 この本は、糸ではなくリングで綴じられています。絵と文章を、それぞれ別々にめくれるようにするためです。 著者たちは、この本を「遊び」として成立させようとしました。 ひとつの感情を選び、それに合う場面をイラストの中に探す。逆に、ひとつの場面を選び、それに合う感情を考える。その両方向の読み方を可能にするために、ページを上下に分ける必要があったといいます。 上のイラストは、16のコマに分かれています。ひとつのコマは、それだけでも成立しています。同時に、ページ全体の一部でもあります。 そして、下のテキストとの関係の一部でもあります。読む人には、登場人物自身には見えていないものが見えます。 一方で、登場人物には、いつも見えきらない部分が残ります。 下のテキストは、上のイラストの答えではありません。 意味を決めつけないよう、あえて開かれたまま置かれています。 正解は、どこにも書かれていません。 家の中では、7人の人物と、精霊のような存在と、鳥や犬や鼠が動き回っています。 何が起きているのかは、はっきりとは示されません。 読む人が、自分の経験を重ねて読むことになります。 ページをめくるたびに、違う物語が立ち上がります。 そういう仕掛けになっています。 イラストレーターのElena Odriozolaは、1967年、サン・セバスティアン生まれです。
長く広告代理店で教科書の挿絵を手がけたのち、独立しました。 Sentimientos Encontrados / 複雑な感情 Ilustradora:Odriozola,Elena [Información] Editorial: Ediciones Modernas El Embudo Ean: 9788412041804 Idioma: Castellano Fecha De Edición: 16-09-2019 [Datos técnicos] Encuadernación:Cartoné Nº páginas:42 Medidas:340 x 245 mm [Referencias Bibliográficas] ¿En Qué Se Diferencian Los Celos De La Envidia?, ¿Por Qué En La Nostalgia Sentimos Dolor Junto A Una Ligera Sensación De Placer?, ¿Qué Hace Falta Para Que Empaticemos Con Alguien? A Partir De Situaciones Que Viven Los Siete Personajes Que Habitan Esta Casa Podemos Identificar Lo Que Ellos Y Nosotros Sentimos, Reflexionar Sobre Los Matices Que Distinguen Un Sentimiento De Otro O Comprender Por Qué A Veces Interpretamos Lo Que Nos Sucede De Un Modo Erróneo. Libro Para Leer Y Mirar Con Calma, Para Compartir Tanto Su Lectura Como Las Conversaciones Que Incita Y, En Definitiva, Para Hacer De La Filosofía Una Experiencia Cotidiana.

ジャンニ・ロダーリは、イタリアの児童文学作家で1970年に児童文学のノーベル賞とも称されるハンス・クリスチャン・アンデルセン賞を受賞しました。 彼は、子どもたちの創造性を育む教育の重要性を強く信じ、教師や親たちに、子どもが自由に想像力を発揮できる環境を提供する方法を伝えたいと考えていました。 『The Grammar of Fantasy』は、単なる物語の書き方マニュアルではなく、想像力を「文法」として体系化し、誰でも創造的なストーリーを作れるようにするための手法を提案しています。 ロダーリは、子どもたちの純粋な想像力と、大人たちがそれを育む方法に着目しました。この本は、単に物語を作る技術だけでなく、教育やコミュニケーションにおける創造的思考の重要性を記しています。 彼は、物語を作ることは「遊び」であり、子どもたちだけでなく大人もそのプロセスを楽しむべきだと考えていました。 『The Grammar of Fantasy』は、理論と実践が融合したユニークな構成で、40以上の短い章から成り立っています。各章は、特定のストーリーテリングのテクニックやアイデアに焦点を当て、具体例や演習を通じてその方法を解説します。 (1) 「ビノコロ・ファンタスティコ（Fantastic Binoculars）」 日常の物事や単語を新しい視点で見る「ファンタスティックな双眼鏡」というメタファーを使います。例えば、ありふれた単語や物体（「石」や「木」など）をランダムに選び、それらを組み合わせて予想外の物語を生み出す方法です。この手法は、創造性を刺激し、子どもたちに「普通のもの」を非凡な視点で見ることを教えます。 (2) 「ストーン・イン・ザ・ポンド（池に投げた石）」 1つの単語やアイデアを「石」として池に投げ入れ、それが引き起こす波紋（連想や物語の展開）を追いかけます。例えば、「帽子」という単語から始まり、どんな帽子か、誰がかぶっているのか、どんな冒険につながるのかを考えていく方法です。 (3)……。 ロダーリは、創造力は生まれつきの才能ではなく、鍛えられるスキルだと考えていました。この本は子どもたちの想像力を引き出すための具体的なツールと言えます。 コミュニケーション能力、共感力、柔軟な思考を養うためのツールとしても活用されています。ロダーリのアイデアは、現代のクリエイティブ・ライティングやデザイン思考のワークショップにも影響を与えています。 The Grammar of Fantasy : An Introduction to the Art of Inventing Stories by Gianni Rodari (Author) Illustrated by:Matthew Forsythe Format:Hardback 316 pages, Color illustrations throughout Publisher:Enchanted Lion Books Imprint:Enchanted Lion Books ISBN:9781592703050 Published:19 Jun 2025 Weight:1046g Dimensions:241 x 172 x 36 (mm) Pub. Country:United States Description From the father of modern Italian children’s literature, this is one of the great works about the imagination and how stories are made—featuring radiant illustrations from Matthew Forsythe and a refreshed translation from Jack Zipes. "Holds great value for the adults who teach kids and the adults who write for them." —Mac Barnett, U.S. National Ambassador for Young People’s Literature, for the New York Times? "A must-have for educators and librarians looking to inject creativity into their classrooms." —School Library Journal, STARRED REVIEW! This handbook for writers of all ages and kinds is essential reading for teachers and creatives. It offers a playful, practical path to finding your own voice through the power of storytelling. Full of ideas, glosses on fairy tales, stories, and wide-ranging activities, this book changed how creative arts were taught in Italian schools. Gianni Rodari is not only revered as a children’s author, but also remembered for his visionary pedagogy, and it is these two fields he combines in this revolutionary essay collection. Translated into English by acclaimed scholar of folklore and children’s literature Jack Zipes, and with original art from illustrator Matthew Forsythe, this edition of The Grammar of Fantasy is one to live with and return to for its humor, intelligence, and remarkable understanding of children.

※スペイン語の絵本です。 昼と夜、まったく異なる顔を持ちながら、決して切り離すことのできない空の主役。 スペインのイラストレーター、シモ・アバディアが2026年2月に世に送り出した『Luna y Sol（月と太陽）』は、そんな二つの美しい天体の絵本です。 アバディアはボローニャ国際絵本原画展やアングレーム国際漫画祭で大胆な構図と鮮やかな色彩感覚で高く評価されています。 本作でもその才能はいかんなく発揮されており、単なる天文学の学習絵本という枠を大きく超え、一冊のアートブックのような仕上がりになっています。 この絵本の最大の魅力は、リバーシブルな読書体験です。 熱と生命の源としてエネルギッシュに燃える「太陽」の物語と、静寂の中で潮の満ち引きを操り夜を優しく照らす「月」の物語。 読者は本の両側（表と裏）から、この対照的な二つの世界へと入り込むことができます。 Luna Y Sol / 月と太陽 Ilustrador:Abadia, Ximo [Información] Editorial: Zahori Ideas Dto. (30.00%) Ean: 9791387709945 Idioma: Castellano Fecha De Edición: 18-02-2026 [Datos técnicos] Encuadernación:Otros Nº páginas:64 Medidas:35 x 280 mm [Referencias Bibliográficas] El Sol Brilla Con Energía, Proporcionando Calor Y Vida A Nuestro Planeta. La Luna Resplandece, Guiando Las Mareas E Iluminando La Noche. Diferentes En Muchos Aspectos, Pero Siempre Conectados, Comparten El Mismo Cielo En Un Baile Infinito De Día Y Noche. Este Libro Nos Invita A Conocer A Estos Dos Compañeros Celestes, A Descubrir Sus Misterios Y A Comprender Cómo, Juntos, Moldean Nuestro Mundo E Inspiran Nuestra Imaginación.

世界の最高峰14座は、標高26,657フィート（8,000メートル）を超えており、国際登山連盟（IMC）では「8,000峰」と呼ばれています。これらの最高峰はすべてアジア大陸、具体的にはヒマラヤ山脈とカラコルム山脈にあります。 1895年、これらの14の峰のいずれかへの登頂が初めて試みられましたが、ナンガ・パルバット登頂への遠征は失敗に終わり、登山隊の3人が雪崩で亡くなりました。 1950年6月3日、モーリス・ヘルツォークとルイ・ラシュナルはアンナプルナの登頂に成功し、8000メートルを超える山に登頂した最初の人物となりました。リオネル・テレー、ガストン・レビュファ、そしてシェルパのアジバは、ラシュナルとヘルツォークの下山を助けるため、自らの登頂を断念しました。登山者2人はひどい凍傷に苦しみ、最終的には手指と足指の一部を失いました。 これらの偉業の多くは、シェルパ族の助けなしには成し遂げられなかったでしょう。シェルパ族とは「東の人々」を意味し、シェルパ族の大半が住むネパール東部の東チベットを指します。 シェルパ族は登山ガイドとしてルートの準備、道の開削、ロープの設置、資材の積み込み、そして山からあらゆるゴミの撤去を担当するため、遠征において最も大きな危険にさらされています。 この絵本は、6世紀の記録された最初の登頂から、2020年東京オリンピックでのスポーツクライミングのデビューまで、クライミングの進化を詳細に解説されています。 世界最高峰の山々の初登頂者やその際に使用された道具、技術の発展、伝統的な登山に加え、ボルダリング、フリークライミング、ソロクライミング、パラクライミング、さらにはアーバンクライミングなど、現代のクライミングの多様な形態を網羅しています。 ナショナルジオグラフィックの探検家で「冒険家オブ・ザ・イヤー」に選ばれたPete McBrideは、「登山とクライミングの世界への壮大な入門書。読んだら靴を履いて外に出て冒険したくなる」と絶賛しています。 2024年ボローニャ・ラガッツィ賞のノンフィクション部門で特別賞を受賞し、教育的価値とビジュアルの独創性が評価されました。 The Big Book of Climbing: An Illustrated History of Mountaineering, Bouldering, and Beyond Contributor(s): Abadía, Ximo (Author) EAN: 9781962098168 Publisher: Tra Publishing Binding: Hardcover Pub Date: April 22, 2025 Target Age Group: 08 to 12 Physical Info: 1.27 cms H x 30.99 cms L x 24.64 cms W (0.61 kgs) 64 pages Publisher Marketing: "An epic introduction to the wide world of mountaineering and climbing." --Pete McBride, Nat Geo Explorer and Adventurer of the Year BolognaRagazzi Awards 2024, Special Mention, Non-Fiction Rich in historical, practical, and naturalistic information, The Big Book of Climbing details basic concepts of this practice, which has gained great popularity in recent years. Who were the first people to reach the summits of the world's highest mountains? What materials did they use? Where are the tallest mountains located? When did sport climbing emerge? What is bouldering? From the rugged beauty of El Capitan in Yosemite National Park to the remote landscapes of Patagonia's Fitz Roy, the towering peaks of Everest in the Himalayas to Europe's iconic Mont Blanc, this large-format illustrated work explores the evolution, beauty, and history climbing. Brimming with incredible feats, stories of overcoming obstacles, and a wealth of information, The Big Book of Climbing includes information on how to ascend a peak in different seasons and with various types of climbs and covers important milestones and fundamental figures in the history of mountaineering.

世界がまだ新しく、傷ひとつなかった頃のことです。 人々は服の着方も、髪のとかし方も、「おはよう」という挨拶の仕方も知りませんでした。お湯を沸かしたり、ジャガイモやトウモロコシを調理したりする方法も、まだ知らなかったのです。踊ったり、物語を語ったりすることなど、誰も思いつきもしませんでした。 太陽は単なる星ではなく、神そのものでした。 そして、神にはよくあることですが、時には容赦なく振る舞うこともありました。太陽は、植物や動物が渇きで死んでしまうほど激しく大地を熱することさえ、ためらわなかったからです。時には、人間でさえも命を落とすことがありました。 ある晴れた朝、太陽神はティティカカ湖の水面に映る自分の姿を目にしました。身を乗り出して覗き込むと、黒いそばかすや黄色く大きな額、そして自分を見つめ返す輝く瞳がそこに見えました。 太陽が水面に映る自分の姿にあまりに近づきすぎたため、炎の火花が湖に落ち、水面を波立たせました。 その炎は水中で白い泡を立て、そこから一人の若者と一人の娘が生まれました。二人は清らかで笑顔を浮かべ、まるで祝祭の日のような装いをしていました。太陽は彼らをマンコ・カパック、そしてママ・オクリョと名付けました……。 インカの創世神話を詩的に再話したものです。 この物語は、インカ・ガルシラーソ・デ・ラ・ベガがまとめた伝説を基にした自由な再話で、口承のリズムと詩的なトーンを保っています。文明の始まりや共同体の形成を静かに、優しく描いています。 ペルーの詩人・児童文学作家ミカエラ・チリフが文を書き、メキシコのイラストレーターフアン・パロミノが絵を担当した絵本です。2016年にはボローニャ国際児童図書展のイラストレーション賞を受賞し、原画展でもその力量を広く知られるようになりました。 The Children of the Sun: An Inca Legend (Stories from Latin America (Sla)) Contributor(s): Chirif, Micaela (Author) , Palomino, Juan (Illustrator) , Schimel, Lawrence (Translator) EAN: 9780802856548 Publisher: Eerdmans Books for Young Readers Binding: Hardcover Pub Date: March 31, 2026 Target Age Group: 05 to 09 Physical Info: 0.94 cms H x 24.71 cms L x 22.23 cms W (0.33 kgs) 44 pages Annotation: "In this Inca origin story for human civilization, the Sun creates Manco Câapac and Mama Ocllo from a drop of flame and charges them to found the world's very first city"-- Provided by publisher.

※こちらの絵本は入荷時に軽微なダメージがありました。出版社から取り寄せたものですがページの縁が若干黄ばんでいます。ディスカウントしています。画像をご確認ください。 1871年、31歳のチャイコフスキーは姉の子供たちのために一幕物の舞踊作品を書き、『白鳥の湖』と名付けました。その4年後、モスクワの劇場からバレエ化を依頼されます。 1877年の初演は成功とは言えませんでした。振付は「踊るのが不可能」とされ、プリマ・バレリーナが他作品のソロ挿入を主張したことで作品の調和や物語構成が崩れてしまったのです。台本の作者も定かではなく、ドイツの童話や、ワーグナーの『ローエングリン』、バイエルンの「メルヘン王」ルートヴィヒ2世からの影響が指摘されています。 初演から16年後、チャイコフスキー没後の1894年に楽曲と振付が大改訂され、物語は悲劇的な結末へと変更されました。しかしオリジナル版では、愛が悪に打ち勝つ結末だったのです。 ウィーン出身の絵本作家リスベート・ツヴェルガーの『Swan Lake』は、悲恋として知られる後年版ではなく、ハッピーエンドを持つ1877年のオリジナル版バレエをもとに絵本化されています。 Swan Lake Contributor(s): Zwerger, Lisbeth (Illustrator) , Tchaikovsky, Pyotr Ilyich (Author) EAN: 9780735843295 Publisher: Northsouth Books Binding: Hardcover Pub Date: November 06, 2018 Target Age Group: 04 to 08 Physical Info: 1.02 cms H x 27.18 cms L x 22.35 cms W (0.39 kgs) 32 pages Annotation: Hans Christian Andersen Medal-winner Zwerger brings her singular vision to this fairy tale adaptation of Tchaikovsky's original 1877 ballet, which had a happy ending unlike the later, better-known, 1893 version. Full color.

※スペインの出版社の絵本です。 陶磁器の割れた破片を樹脂と貴金属で継ぎ合わせて修復する日本の伝統技法「金継ぎ」から着想を得た作品で、そうして生まれる新しく唯一無二の器の、割れ目そのものが物語を語るという発想が軸になっています。 逃げる一羽の鳥、割れる一つのカップが描かれ、旅、発見、変容が起こる――喪失と転落についての静かな寓話です。 「大切なものは壊れて砕け散ることがあっても、直す術がある」というメッセージが込められています。 著者のIssa Watanabeは本作以前に、2019年刊行の『Migrantes』でカタルーニャ書店組合賞2020 最優秀絵本賞を受賞しました。 両作とも文字のない絵本で動物が主人公として登場しますが、『Kintsugi』が個人的な旅を描くのに対し、『Migrantes』は集団的な旅路を描いている点が異なります。 『Kintsugi』は、ボローニャ・ラガッツィ賞2024のフィクション部門最優秀賞を受賞しました。 審査員評では、喪失感から再生の可能性に至るまで、喪失の旅の様々な段階を確かな筆致とシンプルさで描き出した深遠で詩的な作品と評されました。 着想には父親の死という個人的な出来事が深く関わっています。 マヨルカ島に暮らしていた頃、ペルーにいた父親の訃報を、長く会えないまま受け取ったといいます。 制作の過程そのものが、砕けてしまった自分の様々な部分を処理し、理解し、表現するための空間になったと本人は振り返っています。 ワタナベは1980年リマ生まれ。母親がイラストレーター、父親が詩人という家庭に育ち、カトリカ大学で文学を学んだ後、マヨルカ島に移住して美術とイラストレーションを学んでいます。 Kintsugi / 金継ぎ Watanabe, Issa [Información] Publisher:Libros Del Zorro Rojo Ean: 9788412635324 Language:Catalan Edition Date: 04-10-2023 [Datos técnicos] Encuadernación:Cartoné Nº páginas:48 Medidas:230 x 230 mm [Referencias Bibliográficas] Kintsugi És L'art Japonès De Restaurar Una Peça De Ceràmica Trencada Tot Unint Els Fragments Amb Una Barreja De Resina I Metalls Nobles: Or, Plata O Platí. Així Neix Un Objecte Nou, Únic I Irrepetible, Les Fractures Del Qual Expliquen Una Història: Les Coses Més Preuades Poden Caure I Fer-Se Miques, Però Tenen Solució. Com Les Persones. La Màgia De L'art Els Aporta Una Singularitat Conquistada. Aquí Hi Ha Un Ocell Que Fuig, Una Tassa Que Es Trenca, I Tenen Lloc Un Viatge, Un Descobriment I Una Transformació. El Que Semblava Inassolible Acaba Restituint La Bellesa Al Món. La Filosofia D'aquesta Tècnica Ancestral ?Reparar La Fractura, Curar La Ferida, Ennoblir La Cicatriu? Inspira El Nou Llibre De L'autora De Migrants (Premi Llibreter 2020). Kintsugi És Una Rondalla Silent Que Ens Parla De La Pèrdua I La Caiguda, La Curació A Través Del Viatge Iniciàtic, No Exempt De Dificultats, I La Possibilitat De Superar L'adversitat I El Trauma. L'acceptació De La Mateixa Fragilitat. Una Elaboració Serena Dels Avatars De L'existència, De Tot Allò Viscut, Dotat D'un Eloqüent Simbolisme Gràfic Que Segueix L'estela De Migrants, Encara Que De Manera Més Intimista, I Que Poden Compartir Grans I Petits.

※スペインの出版社の絵本です。 表紙にはたくさんの動物たちが小さな荷物だけをもち、感情を押し殺して歩いています。 タイトルから、彼らは故郷を追われ、新しい土地を目指して歩いているのだろう、とわかります。 そしてそのあとを追うように、骸骨の少年と青いトキが着いてきています。 骸骨の存在は死を司り、トキは生と死の間を司る存在として描かれています。 出版社にこの本について著者のインタビューが掲載されていますが、読んでもらいたいテーマは”共感”と語っています。 https://geckopress.com/migrants-qa-with-issa-watanabe/ 移民というテーマは、島国の日本人には馴染みがないように思いますが、日本でも放浪の民の記録や、北海道への移住、土地を追われた人々は存在します。 だから全くの無関係のテーマでもないと思います。 物語を通して、移民の民の悲しみ、生と死がとても近い場所にある、など、少しでも想像することができれば、この絵本の目的は果たしているのかもしれません。 2018年ボローニャ国際絵本原画展 入選作。 Migrantes / 移民たち Ilustradora:Watanabe, Issa [Información] Publisher:Libros Del Zorro Rojo Ean: 9788494990151 Language:Castellano Edition Date: 01-10-2019 [Technical details] Encuadernación:Cartoné Nº páginas:38 Medidas:230 x 230 mm [Referencias Bibliográficas] La Organización Internacional De La Migración (Oim) Estima Que En El Mundo Hay 258 Millones De Inmigrantes, Dato Que Representa Casi Un 4 % Del Total De La Humanidad. El Número De Personas Que Huye De La Guerra, La Persecución Y Los Conflictos Superó Los 70 Millones En 2018, Según El Último Informe De La Agencia De La Onu Para Los Refugiados. Este Libro Álbum Sin Palabras Narra Con Imágenes De Extraordinaria Fuerza El Viaje De Un Grupo De Animales Que Deja Atrás Un Bosque Nocturno Que Carece De Hojas. Es La Historia De Una Gran Y Única Migración, Un Viaje En El Que Se Sacrifican Cosas, Se Dejan Atrás Seres Queridos, Se Deben Cruzar Fronteras? Las Ilustraciones De Issa Watanabe Narran Una Situación Real, Sin Eufemismos, Que Conmueve Al Lector Con Un Relato Construido Desde Lo Cotidiano ?Escenas De La Rutina En Campos De Refugiados U Otras Imágenes Sobre Migraciones Que Se Difunden Habitualmente En Los Medios De Comunicación? Para Provocar La Reflexión Y, ¿Por Qué No?, Promover La Empatía Y La Solidaridad. Este Álbum Silencioso Ofrece En La Contraportada Las Únicas Palabras Que No Se Deben Obviar Cuando Se Trata De Debatir Sobre La Migración Forzosa De Personas: Hambre, Tragedia, Cierre De Fronteras, Crisis Humanitaria, Derechos Humanos... Un Libro Necesario Que Sumerge Al Lector En Un Periplo De Incertidumbre, Donde Conviven La Muerte Y La Esperanza De Ver Cómo En Un Desierto De Oscuridad Vuelve A Crecer La Hierba.

※こちらの絵本はスペイン語です。 親愛なるアガサおばさんへ 今日は天気が良くて、外を楽しんでいます。 今年は春が遅かったようです。 庭園は美しいですが、2週間前までは色がありませんでした。 アリスが発作を起こしました。春の熱だそうです。私たちは彼女にたくさんの水を与えました。 今は問題はありません。彼女の新しい髪型を気に入ると思います……。 「すべて順調です、おばさま」 ルイーズ、アリス、エマという3人の姉妹が、留守にしているアガサおばさんに宛てて、そう手紙を書きます。 けれども、アリスがくしゃみをすると、花が飛び出す。 エマは本を読みながら、当たり前のように宙に浮かんでいる。 温室にはハープが置かれ、庭の池にはクジラが泳いでいる。 手紙の文章はどこまでも平静で、几帳面な報告に終始しているのに、挿絵はその平静さをまるごと裏切っていきます。 色鮮やかな庭園に住むルイーズ、エマ、アリスの三人姉妹の美しくも幻想的な世界を描いた絵本です。 1973年バリャドリード生まれのビダルは、子供の頃から本の虫だったそうです。 法学部に進んだものの方向転換し、サラマンカ大学で美術を学び、故郷バリャドリードの美術学校でイラストレーションを専攻。以来、国内外で40作以上の絵本に携わり、2009年にはニューヨーク・イラストレーター協会の年次展示にも選ばれています。 Querida Tía Agatha Contributor(s): Martin Vidal, Beatriz (Author) EAN: 9788416817139 Publisher: Thule Ediciones Binding: Hardcover Language(s): Spanish Pub Date: March 01, 2018 Target Age Group: 12 and UP Physical Info: 1.02 cms H x 30.23 cms L x 22.35 cms W (0.48 kgs) 40 pages Publisher Marketing: Three nieces, Louise, Alice, and Emma, are put in charge of their aunt Agatha's house. This might sound mundane, but the illustrations in this book reveal that the three girls are far from conventional. Alice's sneezes are full of flowers, Emma loves to float as she reads, and there are harps in the greenhouse and whales in the garden pond.

※スペイン語の絵本です。 どこかに庭がある。素晴らしい庭。 花が咲くと、玄関に着く前から花の香りが漂ってくる。 私は彼に会ったことがない。彼がどこにいるのかも知らない。 探してみたいけれど、時間がない。 やらなければならないことがあるんです。 庭には素敵な生き物たちが住んでいます。賢くて、跳ねたり遊んだり、楽しそうにしている動物たち。 でも今は、彼らのことを考える余裕はありません。 気を散らされてはいけない……。 いつも時間に追われている少女。 宿題、習い事、次の予定——。 忙しに紛れて自分の心の庭を見失った少女は、思い描いた庭園は見つけれらるでしょうか。 1973年バリャドリード生まれのビダルは、子供の頃から本の虫だったそうです。 法学部に進んだものの方向転換し、サラマンカ大学で美術を学び、故郷バリャドリードの美術学校でイラストレーションを専攻。以来、国内外で40作以上の絵本に携わり、2009年にはニューヨーク・イラストレーター協会の年次展示にも選ばれています。 大人の規則づけられた世界と、自由で刺激に満ちた子供の想像力の領域、その境界線に繰り返し分け入っていく世界を描いた絵本です。 El jardín / 庭園 Ilustradora : Beatriz Martin vidal [Información] Publisher : Destino Infantil Y Juvenil EAN : 9788408260127 Collection : Baobab Language : Castellano Edition date : 05-10-2022 [Technical details] Encuadernación:Cartoné Nº páginas:40 Medidas:240 x 305 mm [Referencias bibliográficas] A través de la historia de una niña que nunca tiempo para nada, este delicado álbum nos habla de la necesidad de jugar y fantasear para hacer crecer la imaginación y desarrollar ese mundo interior propio que todos albergamos.

※こちらの書籍は入荷時にカバーに軽微のダメージがありました。画像をご確認ください。 メアリー・ブレア。 「イッツ・ア・スモールワールド」のボートに揺られたことがある人なら、誰もが無意識のうちに彼女の色彩感覚に触れているでしょう。 ディズニー黄金期を支えた美術デザイナーでありながら、その名は監督や作画監督ほど広くは知られていません。 本書は、そんな彼女の輪郭を丁寧になぞり直していきます。 修業時代の水彩画から、ディズニー在籍中に手がけた『シンデレラ』『ピーター・パン』『不思議の国のアリス』のコンセプトアート、そしてフリーランス転向後の仕事まで、彼女の歩みを時系列で辿ることで、一人の作家がどう色と戯れ、どう成長していったかが浮かび上がってきます。 ウォルト・ディズニー自身が彼女の作品を愛し、スタジオ内で強く後押ししていたという逸話も印象的です。 子どものような無邪気な遊び心を分かち合う二人の感性が、あの独特の色彩世界を生んだのだと思うと、絵の一枚一枚がまた違って見えてきます。 彼女の筆が半世紀にわたって流し続けた「純粋な喜び」が手元にそっと灯る一冊です。 Art and Flair of Mary Blair, The-Updated Edition: An Appreciation Contributor(s): Canemaker, John (Author) EAN: 9781423127444 Publisher: Disney Editions Binding: Hardcover Copyright Date: 2014 Pub Date: May 20, 2014 Physical Info: 2.03 cms H x 24.64 cms L x 25.65 cms W (0.77 kgs) 128 pages Annotation: " For more than a dozen years, a soft spoken, unassuming woman dominated design at The Walt Disney Studios with a joyful creativity and exuberant color palette that stamped the look of many classic Disney animated features, including Cinderella and Peter Pan. Favorite theme park attractions, most notably the "It's A Small World" boat ride, originally created for the 1964 New York World's Fair, were also among her designs. Now the story behind one of Walt's favorite artists is celebrated in this delightful volume of whimsical art and insightful commentary. In her prime, Mary Blair was an amazingly prolific American artist who enlivened and influenced the not-so-small worlds of film, print, theme parks, architectural decor, and advertising. Her art represented and communicated pure pleasure to the viewer. Mary Blair's personal flair was at one with the imagery that flowed effortlessly and continually from her brush for more than half a century. Walt Disney loved her art and championed it at the Studio. The two shared many sensibilities, including a childlike fondness for playfulness in imagery. "--

昔々、深い深い森にキツネが住んでいました。 キツネは体が小さく、木々が耳の先よりもずっと高かったため、臆病で、巣穴から遠く離れることを恐れていました。 けれども彼は夜になると星の冷たく穏やかな光で目覚めました。 星はキツネの唯一の友だちだったのです……。 深い森に住む孤独なキツネと唯一の友だちである星との友情を描いた寓話です。 星の光に導かれ、キツネは夜の森で食料を探したり、ウサギたちと走ったり、雨の中で踊ったりします。 けれどもある夜、星が突然消えてしまい、キツネは暗闇の中で取り残されてしまいます。 ウィリアム・ブレイクの詩やウィリアム・モリスのアーツ・アンド・クラフツ運動に影響を受け、ページごとに異なるレイアウトやパターン、装飾的なモチーフは、ヴィクトリア朝の装丁や照らし写本のようです。影絵のような独特の画風がマットな紙に鮮やかに印刷されています。 ビックフォード＝スミスは「本はモノとしての魅力が大切」と述べており、布張りの表紙に型押しされた模様が施され、ページの厚みや重さも感じられます。 各ページのイラストは額装して飾りたくなるほどの美しい絵本です。 The Fox and the Star by Coralie Bickford-Smith (Author) Format:Hardback 64 pages Publisher:Penguin Books Ltd Imprint:Particular Books ISBN:9781846148507 Published:27 Aug 2015 Weight:486g Dimensions:258 x 186 x 16 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description ***Waterstones Book of the Year 2015***From an award-winning designer comes an original fable about need and lossOnce there was a Fox who lived in a deep, dense forest. For as long as Fox could remember, his only friend had been Star, who lit the forest paths each night. But then one night Star was not there, and Fox had to face the forest all alone. The Fox and the Star is a work of prose and design, each page thoughtfully created by Coralie Bickford-Smith

ある秋の夕暮れ、若いリスが森の床でキラキラ光るどんぐりを見つけました。 宝物のように大切にして、森の奥深くにそれを埋めました。 けれども厳しい冬の後、再び戻ってきたリスは、どんぐりがどこにもないことに気づきます。 宝物はどこにいったんだろう？ リスはどんぐりを探しに、旅に出ました。 季節の移り変わりをを優しく追いながら、木々が育つ不思議を織り交ぜていきます。 Bickford-Smithのイラストは、森の豊かな緑、柔らかな光の表現、動物たちの表情豊かな姿が、鮮やかな色彩と細やかなディテールで描かれています。布張りの表紙も美しく、どんぐりやリスがモチーフになったデザインが目を引きます。 Coralie Bickford-Smithは、イギリスの著名なデザイナーで、Penguin Booksのインハウス・デザイナーとして知られています。 The Squirrel and the Lost Treasure by Coralie Bickford-Smith (Author) Illustrated by:Coralie Bickford-Smith Format:Hardback 64 pages Publisher:Penguin Books Ltd Imprint:Particular Books ISBN:9780241541975 Published:31 Aug 2023 Weight:434g Dimensions:184 x 259 x 17 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description SHORTLISTED FOR THE QUEEN'S KNICKERS AWARD'The most beautiful book of the year... it’s like a poem… a work of art' - Chris PackhamAn enchanting clothbound fable about growth, new life and finding hope in unexpected places, from the award-winning designer and creator of The Fox and the Star. One autumn evening, a young squirrel spots an acorn glinting on the forest floor. Eager to protect her treasure from watchful eyes and hungry mouths, she buries it deep in the heart of the forest. But when she returns after the icy winter, her acorn is nowhere to be found. Where could it be?'Exquisite, moving and hopeful on so many different levels. I love the bright green of the spring, I really feel that incandescence when I turn the page. I will be buying it for many.' - Lucy Jones, author of Losing Eden

地中深くで、Worm（ミミズ）は日々土を掘り進める忙しい生活を送っていました。 周囲には無限の土の道、他の生き物との友情、隠れた宝物が広がっていますが、ミミズはそれらに気づかず、ただ「もっと広い場所で一人になりたい」と夢見て、すべてを押しわけながら地表を目指します。ミミズの動機は、ごみごみした地下からの逃避と孤独の渇望なのです。 一方、地上ではBird（鳥）が、太陽、雨、風の移ろいの中で静かに待っていました……。 セネカのエッセイ『人生の短さについて』から着想を得た現代的な寓話です。 物語は、希望、好奇心、そして生命の循環というテーマを探求しています。セネカの随筆の「過去を忘れ、現在を無視し、未来を恐れる人にとって、人生は非常に短く、不安なものとなる」からインスピレーションを受け、自然界のシンプルな知恵を描きながら、ビックフォード＝スミスは読者に、周囲の生命に関わることの大切さを思い出させます。 イギリスのデザイナーCoralie Bickford-Smithの絵本です。 The Worm and the Bird by Coralie Bickford-Smith (Author) Format:Hardback 64 pages Publisher:Penguin Books Ltd Imprint:Particular Books ISBN:9780241675564 Published:31 Aug 2023 Weight:484g Dimensions:184 x 258 x 17 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description ‘Enchanting, touching, full of lightness and wisdom’ Carlo RovelliFrom the bestselling author of The Fox and the Star, a spellbinding clothbound fable about searching and hoping, and how the smallest moment can be beautifulDeep below the earth, Worm dreams of having more space. There's not much room down there. Above, Bird waits, through sun and rain and wind. As the day goes on, will they both find what they are looking for?Nominated for the CILIP Kate Greenaway Medal and shortlisted for the British Book Design and Production Awards 2018

※この絵本は入荷時にダメージがあったためディスカウントしています。画像をご確認ください。 夜のキャンプ地。 テントに潜り込んだ男が眠りに落ちると、森はにわかに賑やかになります。 虫や小さな生き物たちが次々と現れ、やがて宇宙人や魔女までもが顔を出し、静寂だったはずの夜が不思議な気配に包まれていきます……。 文字のない絵本です。 漆黒の紙面に散りばめられた星屑のような白い点、そこに浮かぶ生き物たちの輪郭——ページをめくるごとに、静けさの中の賑わいがじわじわと広がっていく構成になっています。 物語を「読む」というより「眺める」ことで没入していき、夜の森の気配そのものを味わえます。 アンドレア・アンティノーリは1992年生まれ、イタリア・ボローニャ在住のイラストレーターです。ウルビーノのISIA美術学校とバルセロナのエスコラ・マサナで学びました。 本書は2023年の「ボローニャSM出版賞」（第13回）を受賞して制作されました。 同賞は、ボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアとスペインのSM財団が2010年に創設したもので、ボローニャ国際絵本原画展の入選者のうち35歳以下の作家から毎年1名が選ばれ、受賞者にはSM出版から絵本を刊行する機会と制作資金が贈られます。 数多くの才能あるイラストレーターの登竜門となってきた賞であり、本作もその中から生まれた一冊です。 Solo una noche / ある夜に Ilustradora: Antinori, Andrea ［INFORMACIÓN］ Publisher: SM EAN: 9788411823838 Collection: Premio Bolonia Language: Castellano Edition Date: 04-04-2024 ［Detalles Técnicos］ Encuadernación: Cartoné Nº Páginas: 64 Medidas: 250 x 286 mm ［Referencias Bibliográficas］ Un hombre sale de su casa y emprende una excursión a la montaña. Sube hasta la cima y luego desciende y acampa para pasar la noche en un bosque. Se mete en su tienda y, a partir de ese momento, comienzan a suceder muchas cosas a su alrededor. ¿Es el bosque un lugar mágico cuando llega la noche, o todos estos personajes y seres fantásticos están en los sueños y la imaginación del excursionista? Un álbum ilustrado sin texto, pero con múltiples lecturas creado por Andrea Antinori, ganador del Premio Internacional de Ilustración Bologna Children’s Book Fair-Fundación SM, 2023.

死は奇妙なテーマです。私たちはその謎に好奇心をそそられますが、同時に恐ろしく不安な気持ちにもなります。 怖い映画の途中で目を覆ったことはありませんか。 そして、指をゆっくりと開いて隙間から覗き、すぐにまたしっかりと閉じたことはありませんか。その指の動きを見てください。見たいのに見たくない。知りたいのに知りたくない、そんな気持ち。 死を魅力的であると同時に怖いとも感じています。 多くの人間は、死について考えることを何としても避けようとし、死を隠し、めったに議論しません。 これは大人の間でも当てはまりますが、特に子供や若者と死について話す場合はそうです。しかし、子供や十代の若者との文学と哲学のワークショップでは、死の話題になると、誰もが疑問を探り、死に関する問題について自由に深く話し合うことに興味を持っていることに気づきました。 世界中のさまざまな場所 (スペイン、イタリア、フィンランド、ドイツ、イギリス、アメリカ、コロンビア、メキシコ、アルゼンチン、エクアドル、ブラジル、トルコ) からたくさんの質問が寄せられました。 「人々があなたが死んだと思っているが、実際にはそうではない場合、墓地で死ぬのでしょうか？（ライア、10 歳）」 「死者に心はありますか？（アイリン、8 歳）」 「死ぬのが好きですか？（サラ、7 歳）」 「死ぬとき、友達がいなくて寂しくなりますか？（シラ、6 歳）」 「 死んだら骸骨になるの？怖い！(サラ、7歳)」 　……。 世界中の子どもたちから集まった「死」について子どもたちの質問。厳選した３８の質問に答えました。アンドレア・アンティノリのかわいらしい挿絵のおかげで「死」というテーマがとても身近に感じられる絵本です。 Dying to Ask: 38 Questions from Kids about Death Contributor(s): Duthie, Ellen (Author) , Cantavella Ph D, Anna Juan (Author) , Antinori, Andrea (Illustrator) EAN: 9781962098069 Publisher: Tra Publishing Binding: Hardcover Pub Date: September 24, 2024 Target Age Group: 08 to 12 Physical Info: 1.78 cms H x 22.86 cms L x 17.78 cms W (0.61 kgs) 144 pages Annotation: "For mortal beings of all ages comes Dying to Ask, a book born out of an international project where children were invited to ask questions about death based on a series of workshops. The result? Hundreds of questions from countries all over the world."--Provided by publisher.

昔々、空に対して大きな好奇心を持っていた男がいました。 その好奇心は空そのものと同じくらい大きなものでした。 男は常に頭上の物事を見つめ、毎日を上を見上げて過ごしていました。 けれども人々はいつも忙しくて振り返る暇もありませんでした。 男は、まだ空想にふけったまま、どうすれば他の人たちにも自分が見ているものを見てもらうことができるか考えていました。 近づいて話しかけ、顔を上げるよう説得しようとしたが、彼らはいつも忙しくて耳を傾けてくれませんでした。 彼らの無関心を目の当たりにして、男の目は疑念で曇りました。 日を追うごとに、空を眺めることはますます苦痛に、そして重要ではなくなっていきました。好奇心は萎え、男は結局、他の皆と同じことをするようになりました。 ある日、男は大きな穴を見つけます……。 空の美しさや空を見なくなった人々との対比で俯瞰して描かれた空の広がりが、絵本のページいっぱいに描かれ、枠の外にまでイラストが広がっているようです。 2022年にボローニャ・ＳＭ財団賞を受賞したメキシコの絵本作家アンドレス・ロペスの絵本です。 Volver A Mirar / 空を見る人 Ilustrador:Lopez Martinez, Andres [Información] Publisher:Sm Ean: 9788498564624 Collection:Premio Bolonia Language:Castellano [Datos técnicos] Encuadernación:Cartoné Nº páginas:48 Medidas:250 x 285 mm [Referencias Bibliográficas] Hace Muchos Años, Existió Un Hombre Con Una Curiosidad Inmensa Por El Cielo. Pasaba Mucho Tiempo Contemplándolo. Quería Que Los Demás Mirasen Lo Que Él Veía, Pero Siempre Estaban Muy Ocupados Como Para Escucharlo.Un Cuento Sobre La Importancia De Mantener La Curiosidad Por Lo Que Nos Rodea.

昔々、空に対して大きな好奇心を持っていた男がいました。その好奇心は空そのものと同じくらい大きなものでした。 男は常に頭上の物事を見つめ、毎日を上を見上げて過ごしていました。 けれども人々はいつも忙しくて振り返る暇もありませんでした。 男は、まだ空想にふけったまま、どうすれば他の人たちにも自分が見ているものを見てもらうことができるか考えていました。 近づいて話しかけ、顔を上げるよう説得しようとしたが、彼らはいつも忙しくて耳を傾けてくれませんでした。 彼らの無関心を目の当たりにして、男の目は疑念で曇りました。 日を追うごとに、空を眺めることはますます苦痛に、そして重要ではなくなっていきました。好奇心は萎え、男は結局、他の皆と同じことをするようになりました。 ある日、男は大きな穴を見つけます……。 空の美しさや空を見なくなった人々との対比で俯瞰して描かれた空の広がりが、絵本のページいっぱいに描かれ、枠の外にまでイラストが広がっているようです。 2022年にボローニャ・ＳＭ財団賞を受賞したメキシコの絵本作家アンドレス・ロペスの絵本です。 Look Up Contributor(s): López, Azul (Author) , Shook (Translator) EAN: 9798893380286 Publisher: Transit Children's Editions Binding: Hardcover Pub Date: November 18, 2025 Target Age Group: 04 to 07 Physical Info: 0.99 cms H x 27.79 cms L x 23.01 cms W (0.43 kgs) 42 pages Publisher Marketing: From the beloved illustrator of Giant on the Shore, a dreamy retelling of a Mexican legend about the other world that exists right in front of us, if only we slow down and look. Many, many years ago, a man was immensely curious about the sky, his curiosity as big as the sky itself. He would spend all day looking up, his eyes reflecting clouds or stars. But as time went on, his gaze was brought to earth, and he joined his neighbors in looking down, putting one foot in front of the other--until the passing days became a mysterious labyrinth that opened before him, leading him somewhere secret. With the power of a myth and the finesse of a watercolor, Look Up opens up the worlds within worlds that only careful attention can reveal. Award-winning author and artist Azul López welcomes us into subtle and immersive acrylic paintings in a tale of wonder lost and found, and of the courage required to turn one's gaze in another direction.

彼は海から来た。海の向こうから。 浮遊する巨人は島よりも速く動く。彼を見つけるのは難しくはない。 けれども誰も彼を見た者はいなかった。 肩の下には雲、足首には波、昆虫のように小さいカモメ、岸辺には巨人。 巨人が人里離れた街の岸に立っています。 そこは列車が通っておらず、鳥の声が聞こえ、空気はパンの香りが漂う場所。 巨人が街に入ったら何が起こるでしょうか? 人々は彼を歓迎するでしょうか? 彼らは彼をゲームに誘うでしょうか? 彼らは彼に物語を語り、ダンスを教えるでしょうか? それとも彼はただ波に戻るだけでしょうか? メキシコのイラストレーター、アズール・ロペスの脆弱性と帰属意識の物語。孤独を克服し、新たな可能性を迎える優しい寓話です。 Giant on the Shore Contributor(s): Ochoa, Alfonso (Author) , López, Azul (Illustrator) , Shook (Translator) EAN: 9781945492877 Publisher: Transit Children's Editions Binding: Hardcover Pub Date: May 14, 2024 Target Age Group: 08 to 12 Physical Info: 1.02 cms H x 27.94 cms L x 20.32 cms W (0.36 kgs) 32 pages Publisher Marketing: A tender fable about overcoming loneliness and welcoming new possibilities. A giant stands on the shore of a secluded city: a place where no trains pass through, where you can hear the sound of birds, and the air smells of bread. What would happen if the giant entered the city? Would the people welcome him? Would they invite him to play in their games? Would they tell him stories and teach him to dance? Would he need lawn mowers to trim his beard and power cables to jump rope? Or would he simply return to the waves? Featuring poignant, acrylic paintings by award-winning illustrator Azul López, Giant on the Shore is a tale of vulnerability and belonging that explores the enormity of self-doubt and the tremendous potential in taking risks.