※こちらの絵本は入荷時、カバーにダメージがあったため、ディスカウントしています。状態保護のため、OPPカバーをしてお送りいたします。 昔々、フランカ、カルメラ、トマシナという 3 人の姉妹がいました。 ある夜、フランカは森の奥の暗い洞窟に住む素晴らしい女王の夢を見ます。 彼女は自分の夢が本当かどうかわかるまで、じっとしていられませんでした。 そこで、フランカは妹のカルメラとトマシナとともに、庭の端から森へと足を踏み入れました。 イラクサや茂みの中を奥へと進み、洞窟にどんどん近づいていくと、森の中はどんどんと不思議な変化をしていきました。 姉妹たちは変わった生き物たちに出会い、恐ろしいものから逃げまわります。 森の奥にいる女王はどんな姿なのでしょうか？ ジュリア・サルダの魅力的でミステリアスな現代のおとぎ話。 描き込まれたイラストがとても魅力的な絵本です。 The Queen in the Cave (Three Sisters) Contributor(s): Sardà, Júlia (Author) , Sardà, Júlia (Illustrator) EAN: 9781536220544 Publisher: Candlewick Studio Binding: Hardcover Pub Date: May 24, 2022 Target Age Group: 05 to 09 Physical Info: 1.52 cms H x 24.89 cms L x 19.56 cms W (0.45 kgs) 64 pages Annotation: Once upon a time there were three sisters: Franca, Carmela, and Tomasina. This is their story of adventure and discovery. A tale of hidden mysteries and new wonders, of finding a strange world beyond home and unlocking the secrets inside themselves.

遠い遠い西のはて。 そこには川と森に寄りそうように小さな町がありました。 森には目と耳があるんだよ、と町の人々はいいます。森にはゴーストがいる、と。 レイナは町で唯一ボートを持っている女性でした。 毎日、町の人々はレイナのボートで川をわたります。そして運べる限りの木々をきりだしました。そして彼らは向こう岸からランタンをふってレイナに合図を送り、町に戻るのです。 レイナはボートに乗る人々とあまり話しませんでした。 恥ずかしくて特に話せない若い男性がいました。 彼の名前はオーレン。 好奇心旺盛で笑っているような瞳を持つ青年は、レイナのボートで川を渡るとき、両手いっぱいのヘーゼルナッツをくれます。 彼女は、オーレンのジョークに笑い、彼の物語に耳をかたむけることに幸せを感じていました。 けれどもある午後、オーレンは森から戻ってきませんでした。 何日も待ち続けました。そして、あるとき、対岸からランタンの光が見えるのに気づきました。 レイナは急いでボートに乗り、ランタンのもとへと急ぎました。 そこにいたのは……。 対岸で出会った毒カエルの王スペードフット。 かれがレイナに提案したことは？　そして行方不明になったオーレンはどこに？ 恥ずかしがり屋のレイナが、大好きなオーレンを探すために、深い森の奥へと進んでいきます。 Julia Sardaの魅力的なイラストが満載な絵本です。 Leina and the Lord of the Toadstools by Myriam Dahman (Author) , Nicolas Digard (Author) Illustrated by:Julia Sarda Portabella Format:Hardback 48 pages Publisher:Hachette Children's Group Imprint:Orchard Books ISBN:9781408362839 Published:13 Oct 2022 Weight:382g Dimensions:198 x 257 x 13 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description A richly atmospheric gift of a book about gratitude and forgiveness, from the award-winning creators of The Wolf's Secret and illustrated by the internationally acclaimed artist Julia Sarda . Leina owns the only boat in town - she ferries townsfolk over to the forest where they chop trees and hunt animals. But everyone in the town fears the forest and not everyone who goes in comes back out again... When Leina's friend, Oren, doesn't return, she goes on a mission to find him. In the forest she meets the mysterious Mr Spadefoot who introduces himself as The Lord of the Toadstools. Mr Spadefoot is strange and magical and Leina suspects that he knows where she can find Oren. She accepts his invitation for dinner in his underground palace and there she discovers the secret of the forest and the mystery of the missing townsfolk.

2001年1月にポートランドの倉庫に移り住んだ若き日のエリスが、日々の出来事を詳細に記録した日記です。 そこで暮らした最初の1週間、彼女は辛口な観察、辛辣なウィット、友人との騒動、そして2000年代初頭の文化的試金石でいっぱいの詳細な日記をつけました。 日記は個人的な成長と芸術的な探求の記録であり、同時に2000年代初頭のポートランドのアートシーンへのノスタルジックなオマージュでもあります。エリスの描く世界は、乾いたユーモアと温かさに満ちており、彼女の視点を通じて、若き日の情熱や不安、そして希望を共有することができます。友人たちとの何気ない会話、夫となるコリン・メロイとの出会い……どれもが特別な意味を持つように感じられます。 エリスのファンや、インディーロックの黄金時代を懐かしむ人々にとって、特に魅力的な一冊です。90年代のポートランドの音楽シーンに親しんだ世代にはとても魅力的な物語となるでしょう。 One Week in January: New Paintings for an Old Diary Contributor(s): Ellis, Carson (Illustrator) , Ellis, Carson (Author) EAN: 9781797216959 Publisher: Chronicle Books Binding: Hardcover Pub Date: September 10, 2024 Physical Info: 1.27 cms H x 23.11 cms L x 19.3 cms W (0.39 kgs) 80 pages Annotation: "In 2001, the young artist Carson Ellis moved into a warehouse in Portland, Oregon, with a group of fellow artists. For the first week she lived there, she kept a detailed diary full of dry observations, mordant wit, hijinks with friends and turn-of-the-millennium cultural touchstones. Now, Ellis has richly illustrated this two-decade-old journal in the signature style that has made her an award-winning picture book author today. This beautiful volume offers a snapshot of a bygone era; a meticulous re-creation of quotidian frustrations and small, meaningful moments; and a meditation on what it means both to start your journey as an artist and to look back at that beginning many years later"--

トーベ・ヤンソンが挿絵を描いた「不思議の国のアリス」です。 「不思議の国のアリス」は 125 以上の言語に翻訳されており、聖書、コーラン、シェイクスピアに次いで最も頻繁に引用される本と言われています。 1966年に彼女がこの物語をスカンジナビアの読者に魅力的なイラストを添えて紹介しました。40年以上が経ち、この美しいイラストが施された版が英語圏の読者にも紹介されました。 「不思議の国のアリス」はさまざまなイラストレーターが描いていますが、どの作品も魅力的なアリスが描かれていますね！ Alice's Adventures in Wonderland by Lewis Carroll (Author) Illustrated by:Tove Jansson Format:Hardback 112 pages, 50 Illustrations, black and white; 12 Illustrations, color Publisher:Tate Publishing Imprint:Tate Publishing ISBN:9781854379573 Published:11 Mar 2011 Weight:388g Dimensions:242 x 162 x 17 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description There's nothing quite like "Alice's Adventures in Wonderland". Described by "The Times" on its first publication in 1865 as 'an excellent piece of nonsense', this inspired tale of a young girl's adventures in a strange and magical world has gone on to become one of the most popular books ever written, translated into over 125 languages and said to be the most frequently quoted book after the Bible, Koran and Shakespeare. In Tove Jansson, the story of Alice finds an illustrator worthy of its enchantment and surreal beauty. Jansson is renowned worldwide for her hugely successful Moomin books. What is less well known is that in 1966 she devoted her unique gifts as an illustrator to recreating the remarkable world of this most famous of children's characters. Over forty years after she presented Lewis Carroll's masterpiece to a Scandinavian audience, Tove Jansson's beautifully illustrated edition of the original text of this classic work is finally made available to an English-speaking audience.

『The Hunting of the Snark』（スナーク狩り）は、ベルマンとその風変わりな仲間たち（肉屋、パン屋、ビーバー、仕立て屋など）が、最も神秘的で捉えどころのない生き物、スナークを求めて冒険する物語です。 ルイス・キャロルが1876年に発表した有名なナンセンス詩で、正式タイトルは The Hunting of the Snark: An Agony in Eight Fits（スナーク狩り ― 8つの苦悶）です。 1959年、ムーミンシリーズの作者でありイラストレーターでもあるトーベ・ヤンソンは、ルイス・キャロルの傑作『スナーク狩り』のスウェーデン語版の挿絵を依頼されました。 魅力あふれる挿絵は、キャロルの物語の美しさと奇妙さを生き生きと描き出し、過去150年間で最も偉大な児童文学作家2人の才能が紙の上で融合したかのようです。 けれどもムーミン谷の物語が世界中で大成功を収める中、ヤンソンによる『スナーク狩り』のユニークな版は忘れ去られ、50年以上もの間入手困難なままでした。 ヤンソンの挿絵は、Henry Holidayのオリジナル版とは全く違うアプローチです。柔らかい線画、ムーミンのような可愛らしさと不気味さの絶妙なバランス。海、島、奇妙な生き物が幻想的に描かれ、キャロルの言葉遊びが視覚的に生きています。 The Hunting of the Snark by Lewis Carroll (Author) Illustrated by:Tove Jansson Format:Hardback 64 pages, 18 Illustrations, black and white Publisher:Tate Publishing Imprint:Tate Publishing Edition:New ed ISBN:9781917055246 Published:2 Oct 2025 Weight:270g Dimensions:157 x 241 x 13 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description The Hunting of the Snark relates in glittering verse the story of how the Bellman and his eccentric crew, who include a butcher, a baker, a beaver and a tailor, set off in quest of that most mysterious and elusive of creatures: the Snark. In 1959, Tove Jansson, the creator of Moomin Valley and its magical inhabitants, was commissioned to illustrate a Swedish edition of Lewis Carroll's miniature masterpiece. It proved an inspired choice, as the enigmatic charms of Jansson's illustrative style bring to life the beauty and strangeness of Carroll's tale. The minds of two of the greatest children's authors of the past 150 years meet on the page. Remarkably, amid the success of Tove Jansson's Moomin books, her unique edition of The Hunting of the Snark was forgotten, and has been unavailable for over fifty years. Now, for the first time, these beautiful illustrations are matched with Lewis Carroll's original English text, so that readers can encounter this wonderful adventure afresh through the eyes of one of Europe's finest illustrators.

Pan Macmillanから出版されルイス・キャロル「不思議の国のアリス」と「鏡の国のアリス」を合わせたミニチュア版のギフトブックです。 「Little Folks’ Edition」はMacmillan社によって1903年に初めて出版されました。Macmillanは1865年に「Alice’s Adventures in Wonderland」を、1871年に「Through the Looking-Glass」を最初に出版しました。長い間、アリスの出版に関わっています。本書はアーカイブから復元されました。若い読者向けに特別に短縮されており、元の1865年版の約6分の1の長さに編集されています。これにより、子どもでも読みやすく、物語のエッセンスを楽しみやすくなっています。 サー・ジョン・テニエルのオリジナルイラストが60点以上含まれており、フルカラーで再現されています。特筆すべきは、アリスが赤いドレスで描かれている点です。これは1903年の「Little Folks’ Edition」特有の特徴で、現代のイメージである青いドレスのアリスとは異なります。この赤いドレスのアリスは、1907年版の「Alice’s Adventures in Wonderland: The Little Folks’ Edition」に初めて登場しました。 Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass: The Little Folks Edition by Lewis Carroll (Author) Illustrated by:John Tenniel Format:Hardback 256 pages Publisher:Pan Macmillan Imprint:Macmillan Children's Books ISBN:9781529057935 Published:24 Jun 2021 Weight:232g Dimensions:102 x 131 x 25 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description First published by Macmillan in 1903 the Little Folks' editions of Alice's Adventures in Wonderland and Through the Looking-Glass were charming miniature versions of Lewis Carroll's two classic Wonderland tales, specially abridged for younger readers. This new edition brings the two titles together for the first time in a beautiful gift book reproduced from rare archive copies of the original books, with over sixty original full colour illustrations by Sir John Tenniel. This unique little book retains all the charm of the historic originals. With luxurious red cloth binding, gold blocking and gold sprayed edges, it is the perfect celebration of the 150th anniversary of Through the Looking-glass; a wonderful gift for fans of every age, an introduction to Alice and Wonderland for younger children, and a must-have for every collector's bookshelf.

「赤毛のアン」や「不思議の国のアリス」、「ピーター・パン」、「小公女」など古典でありながら今でもその魅力を失わずに読まれている作品は数多くあります。 「家」「住まい」 物語の中には必ず登場する場所です。 そしてそこは、さまざまな魅力が詰まっています。物語に登場する家はどんな構造をしているのだろう、部屋の配置はどうなっているの？　インテリアは？　小物は？ 家を断面にして詳細に描いたり、冒険の地図を描いたり、世界中の読者が、作者の紡ぎ出した物語の行間からイメージを膨らませていきました。 そんなワクワクする気持ちを１冊にまとめたのが本書です。 魅力的なイラストレーションと遊び心満載の描き込みがとても魅力的です。 Lauren O’Haraの絵本です。 At Home in a Book by Lauren O'Hara (Author) Format:Hardback 80 pages Publisher:Penguin Random House Children's UK Imprint:Puffin ISBN:9780241665794 Published:3 Oct 2024 Weight:710g Dimensions:318 x 223 x 17 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description Step inside the worlds of classic children's books, look through the contents of Sherlock’s deducting bag and pore over the map of Neverland. Illustration star Lauren O'Hara brings the world of nine classic children's books to life - letting you step into iconic houses and explore their stories. The perfect gift for literary lovers and bookworms-to-be, each book is illustrated with an immersive cutaway illustration; you can look inside each room, see characters and pore over details. Featuring Alice in Wonderland, Anne of Green Gables, The Adventures of Sherlock Holmes, The Wizard of Oz, Heidi, Twenty Thousand Leagues Under the Sea, A Little Princess, Little Women and Peter Pan and Wendy. Perfect to introduce young readers to childhood classics books, while bringing literary worlds to life for avid bookworms.

アイルランド出身の著名な作家オスカー・ワイルドの児童向け短編物語を集めた絵本です。 ダブリン在住のイラストレーターLauren O’Haraがイラストを添えています。 本書には、ワイルドの代表的な児童向け物語から以下の6編が収録されています： * The Happy Prince（幸福な王子） * The Nightingale and the Rose（ナイチンゲールとバラ） * The Selfish Giant（わがままな巨人） * The Devoted Friend（忠実な友人） * The Remarkable Rocket（驚くべきロケット） * The Young King（若い王） これらの物語は、1888年にワイルドが最初に出版した児童向け作品集から選ばれていて、慈悲、友情、愛、権力の残酷さ、自己犠牲などのテーマを寓話的に描いています。ワイルド特有の機知に富んだ語り口が魅力です。 挿絵を描いたLauren O’Haraは、「幼少期からワイルドの童話を愛しており、いつかイラストを付けたいと思っていた」と語っています。 特に『The Happy Prince』は、母親が1968年のソ連侵攻時にチェコスロバキアから逃れる際、冬のコートではなく持ってきた本に収録されていた物語で、個人的なつながりが深いそうです。 Oscar Wilde's Stories for Children by Oscar Wilde (Author) Illustrated by:Lauren O'Hara Format:Hardback 96 pages, 90 Illustrations, color; 90 Illustrations, color Publisher:Little Island Imprint:Little Island ISBN:9781915071897 Published:21 Oct 2025 Weight:658g Dimensions:221 x 278 x 18 (mm) Pub. Country:Ireland

メイベルは両親と一緒に海沿いのマーメイドホテルに住んでいます。 彼女は、ゲストの出入りをスパイするのが大好きなのです。 そんなある日、気になる老婦人が泊まりにきました。 宝石とコインと骨董品を詰めたバッグを何個も持ってきて、ビーズのような目のカメを連れている。彼女はとても怪しい（とメイベルは思う）。 彼女の正体はひとつしかない！ このゲストは超悪党！ でもメイベルと老婦人の間に友情が芽生えると、二人の空想力は、海辺の家の廊下をはるかに超えて彼らを不思議な世界へと連れていくのです。 Madame Badobedah Contributor(s): Dahl, Sophie (Author) , O'Hara, Lauren (Illustrator) EAN: 9781536210224 Publisher: Walker Books Us Binding: Hardcover Pub Date: April 07, 2020 Target Age Group: 05 to 08 Physical Info: 1.27 cms H x 29.21 cms L x 21.59 cms W (0.54 kgs) 56 pages Annotation: Mabel lives with her parents in The Mermaid Hotel, by the sea. Mabel likes to keep an eye on the comings and goings of all the guests. Then one day a particularly in-ter-est-ing old lady comes to stay. There is something very suspicious about her, with her growly voice and her heavy trunks and her beady-eyed tortoise. And why does no one know her REAL name? There can only be one answer, Mabel decides, this guest is a supervillain. But even supervillains have a soft side, and as an unlikely friendship grows between the pair, their fantastical exploits take them well beyond the corridors of their seaside home.

世界の最高峰14座は、標高26,657フィート（8,000メートル）を超えており、国際登山連盟（IMC）では「8,000峰」と呼ばれています。これらの最高峰はすべてアジア大陸、具体的にはヒマラヤ山脈とカラコルム山脈にあります。 1895年、これらの14の峰のいずれかへの登頂が初めて試みられましたが、ナンガ・パルバット登頂への遠征は失敗に終わり、登山隊の3人が雪崩で亡くなりました。 1950年6月3日、モーリス・ヘルツォークとルイ・ラシュナルはアンナプルナの登頂に成功し、8000メートルを超える山に登頂した最初の人物となりました。リオネル・テレー、ガストン・レビュファ、そしてシェルパのアジバは、ラシュナルとヘルツォークの下山を助けるため、自らの登頂を断念しました。登山者2人はひどい凍傷に苦しみ、最終的には手指と足指の一部を失いました。 これらの偉業の多くは、シェルパ族の助けなしには成し遂げられなかったでしょう。シェルパ族とは「東の人々」を意味し、シェルパ族の大半が住むネパール東部の東チベットを指します。 シェルパ族は登山ガイドとしてルートの準備、道の開削、ロープの設置、資材の積み込み、そして山からあらゆるゴミの撤去を担当するため、遠征において最も大きな危険にさらされています。 この絵本は、6世紀の記録された最初の登頂から、2020年東京オリンピックでのスポーツクライミングのデビューまで、クライミングの進化を詳細に解説されています。 世界最高峰の山々の初登頂者やその際に使用された道具、技術の発展、伝統的な登山に加え、ボルダリング、フリークライミング、ソロクライミング、パラクライミング、さらにはアーバンクライミングなど、現代のクライミングの多様な形態を網羅しています。 ナショナルジオグラフィックの探検家で「冒険家オブ・ザ・イヤー」に選ばれたPete McBrideは、「登山とクライミングの世界への壮大な入門書。読んだら靴を履いて外に出て冒険したくなる」と絶賛しています。 2024年ボローニャ・ラガッツィ賞のノンフィクション部門で特別賞を受賞し、教育的価値とビジュアルの独創性が評価されました。 The Big Book of Climbing: An Illustrated History of Mountaineering, Bouldering, and Beyond Contributor(s): Abadía, Ximo (Author) EAN: 9781962098168 Publisher: Tra Publishing Binding: Hardcover Pub Date: April 22, 2025 Target Age Group: 08 to 12 Physical Info: 1.27 cms H x 30.99 cms L x 24.64 cms W (0.61 kgs) 64 pages Publisher Marketing: "An epic introduction to the wide world of mountaineering and climbing." --Pete McBride, Nat Geo Explorer and Adventurer of the Year BolognaRagazzi Awards 2024, Special Mention, Non-Fiction Rich in historical, practical, and naturalistic information, The Big Book of Climbing details basic concepts of this practice, which has gained great popularity in recent years. Who were the first people to reach the summits of the world's highest mountains? What materials did they use? Where are the tallest mountains located? When did sport climbing emerge? What is bouldering? From the rugged beauty of El Capitan in Yosemite National Park to the remote landscapes of Patagonia's Fitz Roy, the towering peaks of Everest in the Himalayas to Europe's iconic Mont Blanc, this large-format illustrated work explores the evolution, beauty, and history climbing. Brimming with incredible feats, stories of overcoming obstacles, and a wealth of information, The Big Book of Climbing includes information on how to ascend a peak in different seasons and with various types of climbs and covers important milestones and fundamental figures in the history of mountaineering.

19世紀のイギリス人詩人・画家エドワード・リア（Edward Lear、1812-1888）。 リアは「ナンセンス文学」の父として知られ、リンボ（短いユーモラスな詩）や有名な詩『フクロウとプッシーキャット（The Owl and the Pussycat）』で有名です。 1812年、ロンドンに生まれたエドワード・リアは、21人兄弟の末っ子として、賑やかで想像力豊かな家庭で育ちます。 幼いエドワードは、いつも絵を描いたり物語を作ったりするのが大好きで、特に動物に魅了されます。 家の中や街角で、鳥や虫をスケッチし、家族を笑わせるようなおかしな詩を即興で詠んでいました。 けれども、幸せな幼少期に影を落とすのが「Demon（悪魔）」——彼のてんかん発作です。 この病は突然訪れ、エドワードを苦しめ、社会の偏見も招きますが、彼はこれを「ナンセンスの源泉」として乗り越えていくのです。 少年時代が過ぎ、ティーンエイジャーになったエドワードは、ロンドン動物園でインターンとして働き始めます。 彼は美しいオウム（特にマコーという種類のインコ）を描く任務を与えられ、熱心にスケッチを始めます。 「この12ヶ月間、私はオウムたちの間で心を動かされ、考え、見つめ、存在してきました。もし私が死ぬときに転生することがあったとしても、私の魂はインコ科の鳥類以外ではきっと落ち着かないだろうと思います」 ある日、オウムが突然エドワードに話しかけてくるのです！ オウムは単なる「真似事（parroting）」ではなく、賢くユーモラスな会話を繰り広げ、エドワードの孤独や想像力を引き出します。 この出会いがきっかけで、エドワードは「自分自身をオウムのように自由な鳥として描く」ようになっていき、この経験から、エドワードの才能が開花していきます。 てんかんや社会的孤立を、ナンセンスで乗り越えていきます。 リアの実際のスケッチを織り交ぜたローラ・カーリンの夢のようなイラストで語られたエドワード・リアの伝記絵本です。 The Boy Who Became a Parrot : A Foolish Biography of Edward Lear, Who Invented Nonsense by Wolverton Hill (Author) Illustrated by:Laura Carlin Format:Hardback 84 pages, Full-color illustrations throughout Publisher:Enchanted Lion Books Imprint:Enchanted Lion Books ISBN:9781592704132 Published:11 Sep 2025 Weight:722g Dimensions:311 x 239 x 17 (mm) Pub. Country:United States Description Written with style and heart by Wolverton Hill and illustrated with whimsical art by Laura Carlin, this love letter to Edward Lear brings him wonderfully to life for young readers. Edward Lear popularized the limerick as we know it and invented the modern literary genre of nonsense, made famous by Lewis Carroll. But did you know that as a teenager, he was a natural history artist on par with John J. Audubon? He has a memorial in Poets’ Corner in Westminster Abbey, placing him among the UK’s most important authors. Yet even still, Lear seems underappreciated. This picture-book biography will change all of that. Not only does it tell of what Lear did, it also shows who he was by conflating the naturalistic and nonsense, as Lear himself did, and by daring to be both fanciful and playful, for the facts of a life alone can never give you the full picture of a person. Lear liked children and children liked Lear, for they shared an innate sense of play and silliness, as well as a tolerance for the absurd and unusual. As Lear understood so well, being silly isn't just about having fun, as a sense of play is foundational to a resilient life. And of course, nonsense as practiced by Lear was a sharp weapon of satire against rigid Victorian conformity. Whether in his keenly observed work as a natural history painter or in his nonsense verse, Lear animated the world through a deep sense of empathy, and it is in this way that author Hill and illustrator Carlin deliver Lear to us. Rich backmatter includes some Lear poems and paintings, a chronology, and notes from the author and illustrator.

※こちらの絵本は入荷時にダメージがあったためディスカウントしています。カバーの一部に軽微の痛みがあります。画像をご確認ください。OPPカバーをつけてお送りいたします。 19世紀のイギリス人詩人・画家エドワード・リア（Edward Lear、1812-1888）。 リアは「ナンセンス文学」の父として知られ、リンボ（短いユーモラスな詩）や有名な詩『フクロウとプッシーキャット（The Owl and the Pussycat）』で有名です。 1812年、ロンドンに生まれたエドワード・リアは、21人兄弟の末っ子として、賑やかで想像力豊かな家庭で育ちます。 幼いエドワードは、いつも絵を描いたり物語を作ったりするのが大好きで、特に動物に魅了されます。 家の中や街角で、鳥や虫をスケッチし、家族を笑わせるようなおかしな詩を即興で詠んでいました。 けれども、幸せな幼少期に影を落とすのが「Demon（悪魔）」——彼のてんかん発作です。 この病は突然訪れ、エドワードを苦しめ、社会の偏見も招きますが、彼はこれを「ナンセンスの源泉」として乗り越えていくのです。 少年時代が過ぎ、ティーンエイジャーになったエドワードは、ロンドン動物園でインターンとして働き始めます。 彼は美しいオウム（特にマコーという種類のインコ）を描く任務を与えられ、熱心にスケッチを始めます。 「この12ヶ月間、私はオウムたちの間で心を動かされ、考え、見つめ、存在してきました。もし私が死ぬときに転生することがあったとしても、私の魂はインコ科の鳥類以外ではきっと落ち着かないだろうと思います」 ある日、オウムが突然エドワードに話しかけてくるのです！ オウムは単なる「真似事（parroting）」ではなく、賢くユーモラスな会話を繰り広げ、エドワードの孤独や想像力を引き出します。 この出会いがきっかけで、エドワードは「自分自身をオウムのように自由な鳥として描く」ようになっていき、この経験から、エドワードの才能が開花していきます。 てんかんや社会的孤立を、ナンセンスで乗り越えていきます。 リアの実際のスケッチを織り交ぜたローラ・カーリンの夢のようなイラストで語られたエドワード・リアの伝記絵本です。 The Boy Who Became a Parrot : A Foolish Biography of Edward Lear, Who Invented Nonsense by Wolverton Hill (Author) Illustrated by:Laura Carlin Format:Hardback 84 pages, Full-color illustrations throughout Publisher:Enchanted Lion Books Imprint:Enchanted Lion Books ISBN:9781592704132 Published:11 Sep 2025 Weight:722g Dimensions:311 x 239 x 17 (mm) Pub. Country:United States Description Written with style and heart by Wolverton Hill and illustrated with whimsical art by Laura Carlin, this love letter to Edward Lear brings him wonderfully to life for young readers. Edward Lear popularized the limerick as we know it and invented the modern literary genre of nonsense, made famous by Lewis Carroll. But did you know that as a teenager, he was a natural history artist on par with John J. Audubon? He has a memorial in Poets’ Corner in Westminster Abbey, placing him among the UK’s most important authors. Yet even still, Lear seems underappreciated. This picture-book biography will change all of that. Not only does it tell of what Lear did, it also shows who he was by conflating the naturalistic and nonsense, as Lear himself did, and by daring to be both fanciful and playful, for the facts of a life alone can never give you the full picture of a person. Lear liked children and children liked Lear, for they shared an innate sense of play and silliness, as well as a tolerance for the absurd and unusual. As Lear understood so well, being silly isn't just about having fun, as a sense of play is foundational to a resilient life. And of course, nonsense as practiced by Lear was a sharp weapon of satire against rigid Victorian conformity. Whether in his keenly observed work as a natural history painter or in his nonsense verse, Lear animated the world through a deep sense of empathy, and it is in this way that author Hill and illustrator Carlin deliver Lear to us. Rich backmatter includes some Lear poems and paintings, a chronology, and notes from the author and illustrator.

絶版となっていた『The Provensen Book of Fairy Tales』の復刻版です。 A・A・ミルン、アンデルセン、オスカー・ワイルドらの童話に、「美女と野獣」のような洗練された昔からの人気作、エリナー・モーダントの「王子とガチョウの女の子」、ヘンリー・ベストンの「失われた30分」、キャサリン・パイルの「夢魔」などの文学が、新しい想像によって描かれています。 12編の童話を再構成しプロベンセン夫妻の美しい挿絵が添えられた作品集です。 The Provensen Book of Fairy Tales Contributor(s): Provensen, Alice (Editor), Provensen, Martin (Editor), Provensen, Alice (Illustrator), Provensen, Martin (Illustrator) EAN: 9781681375823 Publisher: New York Review of Books Binding: Hardcover Pub Date: November 16, 2021 Target Age Group: 08 to 12 Physical Info: 27.79 cms L x 22.20 cms W (0.74 kgs) 136 pages Publisher Marketing: Now back in print, a beautifully illustrated collection of twelve reimagined fairy tales, including classics like Beauty and the Beast and literary tales like Oscar Wilde's The Happy Prince. Alice and Martin Provensen were one of the most talented husband-and-wife author-illustrator teams of the twentieth century. A long-out-of-print cult classic first published 50 years ago, The Provensen Book of Fairy Tales is a treasury of their illustrations accompanied by fairy tales from authors such as A. A. Milne, Hans Christian Andersen, and Oscar Wilde. Here too are clever retellings and newly imagined tales: refined old favorites like Arthur Rackham's "Beauty and the Beast," feminist revisions like Elinor Mordaunt's "The Prince and the Goose Girl," and sensitive stories by literary stylists like Henry Beston's "The Lost Half-Hour" and Katharine Pyle's "The Dreamer." Full of magic, ingenuity, and humor, The Provensen Book of Fairy Tales is a witty modern descendant of Grimm's Fairy Tales and a classic in its own right, sure to be beloved by a new generation.

1940年、ナチスドイツ軍がフランスに迫る中、ポルトガルの外交官アリスティデス・デ・ソウザ・メンデスは、ボルドーの領事館で大量の難民（主にユダヤ人）にビザを発行しました。 当時のポルトガル政府は中立を保っていました。 母国はユダヤ人などへのビザ発行を禁止する命令を出していましたが、彼はこれを無視し、わずか23日間で数千枚のビザを自ら書き、署名しました。 時には領事館の外に机を置いて対応したり、難民を密かに国境へ導いたりしました。 数万人（推定3万人前後）の命が救われ、サルバドール・ダリ、『おさるのジョージ』の作者夫妻H.A. & マーガレット レイ、多数の学者・教授なども含まれていました。 彼は「I could not have acted otherwise.（私は他に選択肢がなかった）」と語り、生涯後悔しませんでした。しかし、政府の報復で職を失い、財産を没収され、貧困のうちに亡くなりました。 1人の「Yes」が何万人を救ったという事実が、たくさんの人々に記憶をのこしています。この絵本は、そんな彼の物語です。 The World Entire : A True Story of an Extraordinary World War II Rescue by Elizabeth Brown (Author) Illustrated by:Melissa Castrillon Format:Hardback 68 pages Publisher:Chronicle Books Imprint:Chronicle Books ISBN:9781452170985 Published:9 Oct 2025 Weight:630g Dimensions:316 x 251 x 13 (mm) Pub. Country:United States Description Everyone knows Oskar Schindler and his famous list, but few have heard of Aristides de Sousa Mendes-a Portuguese diplomat who saved the lives of thousands in World War II. This magnificently illustrated picture book biography tells a moving story that resonates profoundly today. “He who saves a single life, saves the world entire.” —The Talmud Here is the true and powerful story of Aristides de Sousa Mendes, who, against his government’s commands, helped refugees flee France to escape the Nazis by granting visas that allowed them entry to Portugal. In one of the greatest individual acts of rescue in World War II, Mendes saved many thousands of people, including the artist Salvador Dalí; H.A. and Margret Rey, the creators of Curious George; professors of medicine, biology, and physics who would go on to teach in America; and thousands of others whose lives are less known but no less precious. He and his family paid dearly for it, but Aristides never regretted his actions, believing to the very end of his life that every life is worth saving.

私の一番古い記憶は庭のことです。今でもスケッチできると思います。 低い石垣に囲まれた窪んだ芝生、多肉植物とキャンディタフトで覆われたルバーブ畑、そしてラズベリーとグーズベリーの列。かび臭い匂いのするトマトがいっぱいの温室、バラとダリアの花壇の縁には、父が種から育てたり、日曜新聞のカラー付録で買ってきたりする色とりどりの鉢植えが植えられていました。 幼い頃、私はそこで多くの時間を過ごしました。 デイジーチェーンを作ったり、キンポウゲをくるくる回したり、草の茎を編んだりして。 大きくなってからは、野菜畑のブロッコリーとキャベツの列の絵を描いたり、芝生を使って古い小屋や温室から拾ってきた枝や物で彫刻を作ったりしました……。 版画家アンジー・ルウィンは、もっとも古い記憶が庭であったと語ります。 彼女はノーフォーク北部の海岸地帯とスコットランド高地の丘陵地帯や塩性湿地からインスピレーションを得ていて、これらの対照的な環境とそこに自生する植物を、木版画、リノカット、シルクスクリーン、リトグラフ、コラージュを用いて表現しています。
ルウィンの作品は、植物の形態や質感を独特のスタイルで捉え、淡い色調で描かれた花々のイラストが特徴です。 彼女の水彩画や版画は、植物の繊細な美しさと力強さを表現し、House & Garden誌が前作『The Book of Wild Flowers』を「抒情的で目を引く」と評しました。 英国の庭園で見られる19の代表的な栽培花に焦点を当て、その魅力的な歴史や背景を紹介した本です。 The Book of Garden Flowers by Angie Lewin (Author) , Christopher Stocks (Author) Format:Hardback 152 pages, 64 Illustrations, color Publisher:Thames & Hudson Ltd Imprint:Thames & Hudson Ltd ISBN:9780500027073 Published: 27 Feb 2025 Weight:464g Dimensions:157 x 218 x 21 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description The perfect armchair and gardening companion to the garden flowers of the British Isles. Christopher Stocks tells the fascinating tales of nineteen cultivated flowers and their journeys from distant corners of the world to British gardens, illustrated by the painter and printmaker Angie Lewin in this charming companion guide. The Book of Garden Flowers builds on the success of Angie Lewin’s and Christopher Stocks’ previous collaborations; The Book of Wild Flowers (Thames & Hudson, 2024) and The Book of Pebbles (Thames & Hudson, 2020.) While The Book of Wild Flowers explored the natural history of Britain’s favourite wild species, The Book of Garden Flowers is more a social history, bringing into focus some of the remarkable people who introduced exotic plants to our gardens from around the globe, including: • Margery Fish, secretary to six successive editors at the Daily Mail, who rescued many cottage garden flowers from obscurity • Ellen Willmot, who employed over 100 staff in her garden and burned through a huge fortune thanks to her passion for plants, dying penniless and alone • Charles Dickens, who became obsessed with a particular pelargonium • John Gerrard, the famous 17th-century herbalist, who planted the first nasturtiums in the UK at his City of London garden • Henry VIII, who ate the first British-grown artichokes on the outskirts of Chelmsford Revealing new stories behind some of our most familiar and unusual garden plants, this beautiful book explores the horticultural history and floral folklore of some of the nation’s favourite flowers.

出張の多い会計士のビアンキ氏は、毎晩9時きっかりに公衆電話から自宅の娘に電話をかけ、寝る前の短いお話を聞かせます。 公衆電話はコイン1枚で限られた時間しか使えないため、おはなしは短くて、3〜5分程度。 けれども短い時間で語られるからこそ、逆に物語の鮮やかさと凝縮された魅力を生み出しています。まるで『千夜一夜物語』のシェヘラザードのように、1つの電話が1つの物語を生み、たくさんの短編が連なる連作です。 内容は奔放な想像力に満ち、シュルレアリスムやナンセンス、詩的な遊びが融合した独特の世界。 鼻が逃げ出してしまう話、アイスクリームでできた建物、星まで行くエレベーター、戦争が「un-」で即座に終わってしまう国、チョコレートの道を進む話、前向きに歩くことを学ぶ若いザリガニ（エビ）、ようやく回転木馬に乗れた老人……。 そこにはロダーリらしい穏やかな社会風刺や問いかけが潜んでいます。 権威や常識への疑問、個性の尊重、平和・平等・想像力の大切さ、そして不正や不平等への静かな抵抗——イタリア共産党員でもあったロダーリのヒューマニズムが、子ども向けの柔らかな形で織り込まれています。 のイラストは、ウィットと驚きに溢れ、物語をさらに鮮やかに彩ります。 ジャンニ・ロダーリの『Telephone Tales』は、児童文学の傑作として長く愛され続けている作品です。1962年にイタリアで出版され、2020年にはロダーリ生誕100周年を記念してEnchanted Lion Booksから完全版が出版されました。挿絵を担当したのはイタリア人アーティスト、ヴァレリオ・ヴィダーリです。 Telephone Tales by Gianni Rodari (Author) Illustrated by:Valerio Vidali Format:Hardback 212 pages, Color illustrations throughout Publisher:Enchanted Lion Books Imprint:Enchanted Lion Books ISBN:9781592702848 Published:22 Oct 2020 Weight:904g Dimensions:169 x 248 x 31 (mm) Pub. Country:United States Description Every night, at nine o’clock, wherever he is, Mr. Bianchi, an accountant who often has to travel for work, calls his daughter and tells her a bedtime story. But since it's still the 20th century world of pay phones, each story has to be told in the time that a single coin will buy. Reminiscent of Scheherazade and One Thousand and One Nights, Gianni Rodari’s Telephone Tales is composed of many stories––in fact, seventy short stories, with one for each phone call. Each story is set in a different place and a different time, with unconventional characters and a wonderful mix of reality and fantasy. One night, it’s a carousel so beloved by children that an old man finally sneaks on to understand why, and as he sails above the world, he does. Or, it’s a land filled with butter men, roads paved with chocolate, or a young shrimp who has the courage to do things in a different way from what he's supposed to do. Awarded the Hans Christian Anderson Award in 1970, Gianni Rodari is widely considered to be Italy’s most important children’s author of the 20th century. Newly re-illustrated by Italian artist Valerio Vidali (The Forest), Telephone Tales entertains, while questioning and imagining other worlds. Winner of the 2021 Batchelder Award and the 2020 Italian Ministry of Foreign Affairs’s English Translation Prize

クリスマスの朝のことです。 男の子がストッキングの中に詰められたビロードでできたぬいぐるみのうさぎをプレゼントされました。 最初は男の子は喜びますが、すぐに他のおもちゃに取って代わられ、忘れられてしまいます。 うさぎは保育室のおもちゃ箱で、他の古いおもちゃたちと過ごすことになりました。 おもちゃ箱でうさぎは、賢いSkin Horse（皮の馬）という古株のおもちゃから、「本物になる」方法を教わります。 Skin Horseによると、おもちゃは子どもに本気で愛されることで本物になるのだそうです。 愛され続けることで毛が抜けたり、目が落ちたりしても、それが本物の証拠だと語ります。 うさぎは自分も本物になりたいと願い始めます……。 イラストは、英国の画家・イラストレーターであるウィリアム・ニコルソンです。柔らかな色使いとシンプルな線で物語の情感を美しく表現していますね。 100年間読み継がれている名作絵本です。 The Velveteen Rabbit by Margery Williams (Author) Illustrated by:William Nicholson Format:Hardback 48 pages Publisher:HarperCollins Publishers Imprint:Farshore ISBN:9781405285346 Published:9 Feb 2017 Weight:352g Dimensions:246 x 190 x 12 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description The classic nursery story celebrates 100 years since its first publication! He didn't mind how he looked to other people, because the nursery magic had made him Real, and when you are Real shabbiness doesn't matter. In the nursery, only the toys that are old and wise truly understand what it means to be Real. The Velveteen Rabbit, a newcomer to the nursery, asks one of the most knowledgeable toys, the Skin Horse, what being Real means. And so begins the Velveteen Rabbit’s journey towards becoming real – through the love of a child … Margery Williams’ timeless picture book is brought to life by gorgeous classic illustrations by William Nicholson.

『The Electric State』は、Simon Stålenhagによるイラストレイテッド・ノベルです。伝統的なグラフィックノベルとは異なり、大判のイラストと断片的なテキストが融合した独特の形式です。 Stålenhagのビジュアルアートは、高速道路、モーテル、ショッピングモールなど懐かしいアメリカ郊外の風景に、巨大なロボットの残骸や荒廃した大地が溶け込み、荒廃美とレトロフューチャーが完璧に調和した世界観が生まれています。 ページをめくるたびに、夢のように美しいのにどこか不気味な世界が広がります。電脳中毒者たちが徘徊する廃墟や、霧に包まれた巨大メカの描写は、視覚的に忘れがたいインパクトを与えます。 1997年。 私たちとは違う別の歴史が進むアメリカを舞台に、少女ミシェルが黄色い玩具ロボットSkipを連れて西海岸を目指していきます。 1980〜90年代に起きた第二次アメリカ内戦があり、人類は自律型ドローンやロボットを大量投入して戦い、勝利したものの、社会は崩壊寸前となっていました。 戦争のトラウマから逃れるため、Neurocaster（脳直結VR装置）への依存が蔓延し、人々は現実の身体を放置して仮想世界に没入するディストピア状態が広がっています。 ミシェルは弟を探す旅に出ますが、物語はフラッシュバックや断片的なテキストで徐々に過去が明らかになっていきます。 ビジュアルの美しさと静かな絶望が融合した傑作です。明るい物語を求める人には向かないですが、ディストピアの荒廃美や後味の悪い余韻を味わいたい人には、強く心に残る一冊です。 The Electric State by Simon Stalenhag (Author) Format:Hardback 144 pages, 4-4 throughout Publisher:Simon & Schuster Ltd Imprint:Simon & Schuster Ltd ISBN:9781471176081 Published:6 Sep 2018 Weight:1090g Dimensions:286 x 259 x 22 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description ** NOW A MAJOR NETFLIX FILM DIRECTED BY THE RUSSO BROTHERS, STARRING MILLIE BOBBIE BROWN, CHRIS PRATT AND KE HUY QUAN **A teenage girl and her robot embark on a cross-country road trip in this beautifully illustrated science fiction story, perfect for fans of Fallout and Black Mirror. In late 1997, a runaway teenager and her small yellow toy robot travel west through a strange American landscape where the ruins of gigantic battle drones litter the countryside, along with the discarded trash of a high-tech consumerist society addicted to a virtual-reality system. As they approach the edge of the continent, the world outside the car window seems to unravel at an ever faster pace, as if somewhere beyond the horizon, the hollow core of civilization has finally caved in. Told in achingly melancholy, spare prose and featuring almost a hundred gorgeous, full-colour illustrations, The Electric State is a novel like no other. PRAISE FOR THE ELECTRIC STATE: “A jaw-dropping science fiction artbook . . . This quiet, sad adventure is an excellent and visually stunning addition to any graphic novel, art, or science fiction collection.” Publishers Weekly “A haunting illustrated novel. . . . Readers of bleak, emotionally rich dystopian science fiction will be fascinated with the way Stålenhag doles out details.” Booklist (starred) “The Electric State is a striking and strangely compelling work of science fiction gothic."New York Journal of Books "One part art-book, one part picture-book—the mundanity of everyday relationships play out alongside science fiction imagery that is as beautiful as it is unsettling." Waypoint "Simon Stålenhag's stories crawl into my brain and mess with my memory of history, time, and place." NPR Books "The mix of science fiction and real world pop-culture nostalgia is instantly compelling, but there are layers to The Electric State that take the story beyond surface value." Los Angeles Times

マーク・トウェインが当時の道徳教本や礼儀作法書を風刺した短編エッセイです。 少女たちに向けた「忠告」という形式を取りながら、実際にはその逆を推奨する皮肉に満ちた内容です。 トウェインは、少女たちが直面しがちな状況（教師への反抗、兄弟との争い、他人の持ち物への羨望、年長者への態度など）に対して、一見真面目な助言を述べた後で、巧妙にひねくれた解決策を提案します。 「お兄さんに泥を投げつけてはいけません。……代わりに、彼をだまして取引をするのが賢明です。」 「年配の方には敬意を払いましょう。ただし、向こうが先に無礼を働いた場合に限ります。」 悪戯を奨励するような逆説的な「アドバイス」は、当時の社会規範や教育の押しつけに対する痛烈な風刺となっています。少女たちに盲目的な服従ではなく、独立した思考を促すメッセージが込められていると解釈されることもあります。 マーク・トウェインが1865年に執筆した短いユーモラスなエッセイを基にした絵本です。 Advice to Little Girls by Mark Twain (Author) Illustrated by:Vladimir Radunsky Format:Hardcover 24 pages Publisher:Enchanted Lion Books Imprint:Enchanted Lion Books ISBN:9781592701292 Published:18 Apr 2013 Weight:246g Dimensions:176 x 242 x 10 (mm) Pub. Country:United States Description You should ever bear in mind that it is to your kind parents that you are indebted for your food, and for the privilege of staying home from school when you let on that you are sick. Therefore you ought to respect their little prejudices, and humor their little whims, and put up with their little foibles until they get to crowding you too much. When Mark Twain wrote the sparky short story "Advice to Little Girls" in 1865, he probably didn't mean for it to be shown to them. Or maybe he did, since we all know Twain was a rascal. Now, author and illustrator Vladimir Radunsky has created a picture book based on Twain's text that adds all the right outlandish touches. Born on November 30, 1835, in Florida, Missouri, Samuel L. Clemens wrote under the pen name Mark Twain. He wrote two major classics of American literature, The Adventures of Tom Sawyer and Adventures of Huckleberry Finn. He was also a riverboat pilot, journalist, lecturer, entrepreneur, and inventor. Whether or not it was Mark Twain's actual intention for little girls to read this humorous short story, it's clear that he did not talk down to children, but rather expected them to stretch themselves in order to grasp sophisticated, adult meaning. Vladimir Radunsky has illustrated many books to great acclaim. Recently, Radunsky has been moving farther and farther away from the traditional picture book and into other more innovative forms. The most recent example is a work published by HarperCollins of hip-hop poetry for children, where the graffiti art has migrated from the walls into a printed book. Radunsky has published more than thirty books for children, mostly in the United States. Many of them were translated and published in France, the United Kingdom, Italy, Spain, the Netherlands, Germany, and Japan.

※こちらの絵本は入荷時に軽微なダメージがあったためディスカウントしています。画像をご確認ください。 「メタファー」という言葉は、古代ギリシャ語の「metaphorá（移送）」から来ています。これは文字通り「meta-（渡して）」と「pherein（運ぶ）」に由来しています。 現代ギリシャ語でも、metaphorésはトラックや貨物輸送、銀行振込のような往復運動を指す言葉として使われています。 言語の世界では、メタファーとは別の文脈に「移送」される言葉であり、西洋言語ではこのように理解されています。 哲学で用いられるメタファーには共通点があります。 それは概念的であるということです。抽象的な言葉や概念、つまり無形のものを、目に見えるものへと翻訳し、私たちを感覚の海へと誘います。概念はイメージとなります。 けれども、その内側にはさらに重要な何かが脈動しています。 それは、私たちの周りの世界、私たちが身を置く環境、つまり色彩や形、生命、血、そして匂いを照らす、独特で啓示的な光です。 このようにして、哲学的メタファーは抽象性を周縁から一掃し、私たちを何度も思考へと誘います。つまり、私たちの世界と自分自身を理解する方法は、実はメタファーによって本質的に形作られているのではないだろうか、と自問自答させるのです。 本書は「メタファー（隠喩）」という概念そのものを軸に、人類が世界や存在を理解するために用いてきた24の重要な哲学的メタファーを紹介しています。 「哲学を美しく、アクセスしやすくする」というアプローチが魅力的な哲学絵本です。 Metaphors : Understanding Philosophy Through Images by Pedro Alcalde (Author) , Merlin Alcalde (Author) Illustrated by:Guim Tio Format:Hardback 64 pages, 64 Publisher:Prestel Imprint:Prestel ISBN:9783791375908 Published:4 Mar 2025 Classifications:Philosophy, Popular philosophy Weight:524g Dimensions:345 x 278 x 12 (mm) Pub. Country:Germany Description A visually stunning journey through some key philosophical concepts, presented through simple metaphors and captivating artwork. The word metaphor comes to us from Ancient Greek, in which it meant “transfer.” In this book, philosophical concepts from throughout history and from all over the world, are transferred into images, which help us to understand the world that surrounds us using memorable colors and shapes. Designed for those curious about philosophy and its intricacies, this elegant and accessible book explores twenty-four metaphors, that are foundational to our understanding of the human experience and the mysteries of existence. Each double-page spread explores a specific metaphor such as the mirror, light, an iceberg, or the matrix. One side of the spread offers information about the philosopher; an original quote; the source text; a symbol for each metaphor; and contextual background. The opposite page features a gorgeous artwork that encapsulates the overarching significance of the metaphor it illustrates. From Heraclitus’ “river,” the first metaphor of western philosophy, to the “liquid metaphor” a concept introduced by the sociologist Zygmunt Bauman to describe the characteristics of contemporary society, this fascinating guide is a clear and memorable introduction to world philosophy. It’s the perfect book for a budding philosopher or anyone interested in in exploring profound ideas through art.

※こちらの書籍は入荷時にダメージがあったためディスカウントしています。画像をご確認ください。 Phaidonのベストセラー芸術書『The Art Book』のMini Format版は、1994年の初版以来高い評価を得ている原作のコンパクト・エディションです。 この版は、中世から現代に至るまでの600名以上の偉大な芸術家をアルファベット順に紹介する革新的な形式を忠実に継承しています。 各芸術家ごとに代表的な一作品をフルページで鮮やかに掲載し、作品の背景や創作に関する簡潔な解説を添えています。 芸術家間のつながりを強調する相互参照により、読者は意外な対比を発見し、芸術の多様性を深く探求できます。 伝統的な時代順や運動別の分類を避ける構造により、本書はあらゆる時代・流派から生まれた傑作を横断的に鑑賞する新たな視点を提供します。 このアプローチは芸術史の枠組みを打破し、視覚中心の豊かな文化遺産を称えるビジュアル・ソースブックとして機能します。 小型デザインがもたらす携帯性の高さが、この版の最大の魅力であり、日常の移動中や休憩時に手軽に芸術の世界に触れられるよう工夫されています。 コンパクトなフォーマットは、芸術の多様性をいつでもどこでも楽しめるよう設計されており、Phaidonの芸術教育への貢献を象徴する優れた一冊です。 The Art Book by Phaidon Editors (Author) Series:Phaidon Minis Format:Hardback 592 pages, 575 Illustrations Publisher:Phaidon Press Ltd Imprint:Phaidon Press Ltd ISBN:9781837291489 Published:6 Jan 2026 Weight:754g Dimensions:131 x 170 x 35 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description 'A staple in every art aficionado’s library.' – Galerie Now available in a tactile mini format The Art Book is beloved throughout the world, known for introducing millions of readers to the joy of art appreciation. This award-winning, century-spanning survey features more than 600 artists from medieval times to modern day. Each is represented by a key work and an informative, explanatory text on the piece and its creator. In addition to hundreds of the world's best-loved artists, the selection includes many overlooked historical and cutting-edge contemporary figures, including: Berenice Abbott, Hilma af Klint, El Anatsui, Romare Bearden, Mark Bradford, Cao Fei, Cecily Brown, Judy Chicago, John Currin, Guerrilla Girls, Lee Krasner, Jacob Lawrence, Kerry James Marshall, Joan Mitchell, Zanele Muholi, Takashi Murakami, Louise Nevelson, Clara Peeters, Jenny Saville, Wolfgang Tillmans, and more. Breaking with tradition, The Art Book; is organized by names instead of dates, creating a vibrant A-to-Z sequence of brilliant examples from all periods, schools, visions, and techniques. The result is an accessible, exciting, and unparalleled visual sourcebook that celebrates our rich, multifaceted culture in all its creative glory. Now available in a mini, travel-friendly format, The Art Book ensures art is always within arm’s reach.

それは絵画でしょうか、写真でしょうか、それとも彫刻や映像でしょうか？ それは現実から生まれたものでしょうか、それとも想像上のものでしょうか？ それは物語を語っていますか？ それは美しいでしょうか、それとも衝撃的でしょうか？ 特別な意味があるのでしょうか？ 芸術について考える上で役立つ数多くの質問。 芸術作品に対する感想は、あなた自身だけの特別なものです。正解も不正解もありません。 Phaidonから出版された「The Art Book for Children」は、子供向けにデザインされたアート入門書です。大人向けのベストセラー「The Art Book」の子供版です。 葛飾北斎、ジャクソン・ポロック、フリーダ・カーロなど歴史的な巨匠と現代のクリエイターをバランスよく選んでいて、作品の種類は多岐にわたり、絵画、写真、彫刻、ビデオ、版画、インスタレーションなどが収録されています。 『The Art Book for Children』ではアーティストがアルファベット順（A → Z）で並べられています。
「時代順」「地域順」「ジャンル順」に並べると、どうしても「西洋中心」「男性中心」「絵画中心」になりがちで、子どもに無意識の偏見を与えてしまいます。 だからこそ、徹底してアルファベット順にすることで、葛飾北斎とホックニーが隣同士になる、フリーダ・カーロと草間彌生がすぐ近くになる16世紀のアルチンボルドと2020年代の現代アーティストが同じページを共有するという、時間も国境もジャンルも全部ごちゃ混ぜの状態が生まれます。 これが子どもたちに与える効果は非常に大きいと、編集者たちは語っています。 「子どもたちは“この人は昔の人”“この人は外国人”という先入観なしに、純粋に作品と対話できることができます。
 それがこの本の一番大事なメッセージ——アートに“順番”や“上下”はないんだよ、ということを体感してほしいからです。」
（編集者 Ferren Gipson のインタビューより） 「アートは自由で平等だ」とPhaidonが考えているアートブックです。 The Art Book for Children by Ferren Gipson (Author) , Amanda Renshaw (Author) , Gilda Williams (Author) Format:Hardback Publisher:Phaidon Press Ltd Imprint:Phaidon Press Ltd ISBN:9781838667863 Published:14 May 2024 Weight:1252g Dimensions:241 x 298 x 21 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description Two decades ago, Phaidon published the first volume in The Art Book for Children series (adapted especially for children from Phaidon's iconic The Art Book), which quickly became beloved by children and parents the world over. To share its legacy with a new generation of readers, this combined, updated, and expanded edition pairs a selection of 'best of' artists from the original series with 30 brand-new contemporary entries. This single volume features 60 artists through a wide range of large-scale, full-page reproductions of their artworks, including paintings, photographs, sculptures, video, prints, and installations from across time and space. Each page showcases defining artworks by the artists, combined with an interactive and informative conversation, giving relatable and memorable contexts for children, and inspiring a curiosity and appreciation for the Visual Arts that will continue into adulthood. With a fresh new design, this book both features the 'best of' from the original two volumes, plus new entries, specially selected in collaboration with art historian and writer, Ferren Gipson. Ages 7-12

『The Silver Spoon: Recipes for Babies』（「シルバースプーン：赤ちゃんのためのレシピ」）は、イタリア料理の権威として世界的に信頼されるベストセラー料理本『The Silver Spoon（銀のスプーン）』シリーズの赤ちゃん向け特別版です。 本書は、生後6ヶ月から2歳までの乳幼児を対象に、栄養士による厳密な検証を経た50種類の簡単でおいしいレシピを紹介しています。 イタリアの伝統的な食文化を基盤とし、家族全員が同じ食卓を囲み、旬の新鮮な食材を活用したシンプルで風味豊かな料理を提案していきます。 子どもたちに早い段階から野菜や果物、本物の食材の味を自然に楽しむ習慣を育てることを目的としており、加工食品に囲まれた現代社会において、生涯にわたる健全な食への愛情を育むための実践的なガイドです。 レシピの特徴として、調理時間が短く、まとめて作って冷凍保存可能なものが多く、忙しい保護者でも家族の食事と同時に準備しやすい点が挙げられます。 手作りの離乳食により食材を明確に把握できる安心感を提供しつつ、市販のベビーフードを補完的に活用する柔軟なアドバイスも含まれています。 食事を「楽しむもの」「分かち合うもの」と位置づけ、伝統的なイタリア家庭の視点から、子どもたちが多様な味と食文化を自然に受け継ぐプロセスを示す一冊です。 ※「The Silver Spoon」とは。 原題はイタリア語で『Il cucchiaio d’argento』（イル・クッキアイオ・ダルジェント、意味：銀のスプーン）。 1950年にイタリアのデザイン雑誌『Domus』によって初版が出版された、伝統的なイタリア家庭料理の決定版とされる料理本です。約2,000以上のレシピを収録し、イタリア全土の地域ごとの伝統料理を網羅しています。 シンプルで本格的なレシピが特徴で、イタリアの家庭では「聖書」のような存在として知られ、結婚祝いの贈り物としても人気です。2005年に英語版がPhaidon Pressから出版され、世界的にベストセラーとなりました。 The Silver Spoon : Recipes for Babies by The Silver Spoon Kitchen (Author) Format:Hardback 204 pages Publisher:Phaidon Press Ltd Imprint:Phaidon Press Ltd ISBN:9781838660574 Published:30 Apr 2020 Weight:696g Dimensions:171 x 230 x 22 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description The complete guide to feeding your baby or toddler, giving them a lifelong love of good food - the Italian way! From their very first morsels, Italian infants are encouraged to explore the tastes and textures of real food - the goal being to help them develop a love of fresh ingredients and healthy eating. The Silver Spoon: Recipes for Babies is the perfect introduction to this national tradition, covering the period of a child's development from six months to two years, with recipes designed to introduce a child to a wide range of foods along with advice for stress-free weaning. Its 50 authentic Italian recipes, from nutritious purees to a child's first carbonara, couscous and pizza, have been double-tested in a home kitchen and are accompanied by expert tips, making this the perfect manual for all parents.

Phaidon Pressより2018年に出版された本書は、子供向け製品および家具デザインの歴史を包括的に概観した書籍です。 本書は、子供の日常活動を基にした7つのカテゴリー—Play（遊ぶ）、Ride（乗る）、Learn（学ぶ）、Eat（食べる）、Create（創造する）、Sit（座る）、Sleep（寝る）—に分類して構成されています。 450点以上の子供専用デザイン例を高品質な写真とともに紹介しており、おもちゃ、家具、食器、テキスタイル、照明、乗り物などが含まれます。 Phaidonの特色である洗練されたレイアウトと印刷が、デザインの魅力を最大限に引き出しています。 バウハウス時代から現代までを網羅し、20世紀の巨匠（Charles & Ray Eames、Alvar Aalto、Gerrit Rietveldら）と当代のデザイナー（Philippe Starck、Nendo、Marc Newson、Kengo Kuma、Marcel Wandersら）の作品をバランスよく取り上げています。 子供向けデザインはしばしば過小評価されがちですが、本書はこれらが素材革新や技術実験の場として機能してきた歴史的役割を強調します。 例えば、イームズ夫妻の合板技術の初期試作やプラスチックの先駆的使用が、子供製品を通じて大人向けデザインに繋がった点を詳述しています。 これらのほか、バウハウスの教育玩具や現代の革新的作品が豊富に収録されており、非西洋デザインも含めた多様な視点を提供します。 子供向けデザインのジャンルを定義する重要な書籍として高く評価されており、視覚的な豊かさと歴史的洞察の深さが、子供の創造性と発達を考慮したデザインの意義を改めて認識させてくれます。 Design for Children : Play, Ride, Learn, Eat, Create, Sit, Sleep by Kimberlie Birks (Author) Format:Hardback 536 pages Publisher:Phaidon Press Ltd Imprint:Phaidon Press Ltd ISBN:9780714875194 Published:10 Oct 2018 Classifications:Product design Weight:2054g Dimensions:247 x 213 x 41 (mm) Pub. Country:United Kingdom Description A comprehensive, genre-defining survey of children's product and furniture design from Bauhaus to todayDesign for Children, a must-have book for all style-conscious and design-savvy readers, documents the evolution of design for babies, toddlers, and beyond. The book spotlights more than 450 beautiful, creative, stylish, and clever examples of designs created exclusively for kids - from toys, furniture, and tableware, to textiles, lights, and vehicles. Contemporary superstars and twentieth-century masters, including Philippe Starck, Nendo, Marc Newson, Piero Lissoni, Kengo Kuma, and Marcel Wanders, are showcased.